Donkey Kong Country: La colonna sonora dei videogiochi che hanno cambiato la musica per sempre

Se i musicisti sono soggetti a restrizioni tecniche, questo può ispirare momenti di genio. Devi solo leggere la storia dietro una canzone come domani per scoprire come i Beatles hanno usato il team di studio rudimentale per creare un capolavoro. Sebbene la musica registrata fosse notevolmente suonata nel 1994, i gruppi di videogiochi erano ancora con molte sfide tecniche.

Quindi quando David Wise aveva il compito di creare la colonna sonora Kong Donkey Land Sapevo che dovevo essere creativo. Il fatto che abbia prodotto una delle colonne sonore più memorabili di tutti i tempi, remixato instancabilmente, è stato costantemente coperto e venerato dai musicisti moderni, è una testimonianza dei suoi poteri di creatività.

La sfida per Sabio è stata enorme. In precedenza, aveva creato colonne sonore di videogiochi per il NES, ma era frustrato dalla maggior parte di loro come una campana. Quando l'era del gioco a 16 bit è arrivata sotto forma di SNES, ha avuto una possibilità. Lo SNES aveva otto canali audio, un aggiornamento nei cinque che avevano il NES, ma Wise era solo 64 kb di RAM da lavorare. Per metterlo in relazione, ciò corrisponde a circa mezzo secondo di un moderno file audio. Wise ha dovuto inserire una colonna sonora completa in questo 64 KO, ma i canali audio aggiuntivi gli hanno dato spazio per improvvisare.

Wise iniziò a trasporre diversi rumori della tastiera in distoloni esadépimali, proprio come un musicista poteva convertire i rumori della tastiera in punti. Con questi codici, ha gradualmente costruito una libreria di campioni registrati da strumenti reali, una delle prime volte in un videogioco. Ciò ha dato al prodotto finito una sensazione molto più dinamica e realistica rispetto alle colonne sonore precedenti.

La prima canzone saggia registrata fu DK Island Swing, che sarebbe diventato un elemento fondamentale del franchise. È stato creato tre eventi distinti che Wise hanno registrato per Rarity prima di essere combinato su una singola traccia. Il risultato è una radio jazz bop e un botto oscillante che è diventato In realtà Argomento Cong di asino. Si apre con i tamburi della giungla che aumenta gradualmente il volume e presto porta una linea funky bassa, un punto di sintetizzatore e il piano prima che si metta nella melodia accattivante riconoscibile che conosciamo oggi.

Il contesto degli abitanti della caverna suona fuori dal contesto e assomiglia più a una musica ambientale sperimentale degli anni '70 che dopo una colonna sonora per un videogioco. Con sintetizzatori Siniestos e rare percussioni, ha creato un solido paesaggio musicale che è andato ben oltre tutto ciò che è stato visto finora. Ma la più grande performance della colonna sonora è l'ambiente acquatico monolitico. Il risultato finale è un pezzo di musica impressionante più vicino a una colonna sonora come musica per videogiochi.

L'atmosfera acquatica ha cambiato tutto per me, esso Esso IGN nel 2023. All'epoca non scrivevo per uno specchio subacqueo, ho solo provato a renderlo bene. È stato uno di quei momenti della lampadina in quello che è, wow, è fantastico! Per me, è triste ed edificante allo stesso tempo. Anche se è abbastanza buio, senti che le cose miglioreranno. Ha aggiunto che la canzone era la sua preferita nella colonna sonora e la sua più grande performance tecnica.

Dopo il suo inizio, Kong Donkey Land È diventato un gigante culturale. Ha venduto otto milioni di copie in tutto il mondo ed è stato affittato dalle critiche e molti hanno qualificato la colonna sonora innovativa del gioco come uno degli aspetti più famosi. Si è quindi congratulato che è stato persino introdotto nel CD negli Stati Uniti l'anno successivo, una delle prime volte in cui un gruppo di videogiochi in Occidente ha vissuto un inizio commerciale.

Tuttavia, l'effetto a lungo termine della colonna sonora è stato più difficile da misurare. Wise si è trasferito ad altri progetti e non era sicuro che la musica avesse davvero un'influenza duratura. Ma nel tempo, era chiaro che la musica era persino sopravvissuta al gioco. Quando Internet divenne popolare e di portata, generazioni di giocatori si unirono improvvisamente. E tutti sembravano mostrare il loro videogioco preferito: il Kong Donkey Land Banda sonora.

Ora è ovunque. Le canzoni sono state coperte su YouTube e Soundcloud per migliaia di volte, remixate e riutilizzate. Ha anche elogiato alcune delle più grandi icone musicali oggi: The Children's Gambino ha mostrato un'atmosfera acquatica per la sua canzone mangia e ha spiegato il suo amore per la canzone in un Colloquio Con fusibile. Questo è tutto Kong Esel Livello dell'acqua, ha detto. Era un ritmo che mi diceva davvero che il basso era implacabile.

Selon IGN, la bande sonore a établi une nouvelle vague de reconnaissance artistique par le médium [de la musique de jeu vidéo]. Avant cela, il avait été limité à des échantillons simples à 8 bits qui ont été répétés à un niveau. La musique a joué un rôle dans le jeu, mais c'était une idée du dernier moment. Kong Donkey Land È stata una performance tecnica impressionante che ha spianato la strada a futuri gruppi di videogiochi e persino a musica commerciale moderna. Non era male per qualcosa che avrebbe potuto sembrare una campana se fosse stato pubblicato qualche anno prima.