Revisione della mostra di Marina Abramovic: Frequenza della guarigione nel Moco Museo di Londra

Fai le parole artistiche per l'esibizione e il nome di Marina Abramović sarà molto probabilmente chiamato. L'artista serbo è uno dei pochi membri della sua professione ad essere diventato una celebrità al di fuori del mondo dell'arte dell'isola. Dagli anni '70 con audaci prestazioni e dolore fisico, più famoso con il ritmo La serie ha creato una carriera innovativa e decenni.

Di recente è diventato una celebrità convenzionale che può essere un artista di performance con la sua mostra L'artista è presente , Un'esibizione di 736 ore in cui era seduto su una sedia mentre i membri del pubblico si siedono alternativamente davanti a lei.

Frequenza di guarigione Una mostra del nuovo moderno Museo contemporaneo (MOCO) a Londra, che si estende fino al 21 aprile, è un tipo di performance art diversa da quella dell'opera, per la quale Abramović è famosa. Questo non è da un lato, ma poiché la sua celebrità è diventata la responsabilità artistica dal successo L'artista è presente È a tuo vantaggio. La mostra è presentata in un'intera ala del museo e ha 12 mobili in legno unici decorati con cristalli di diverse dimensioni, forme e colori.

È un pezzo interattivo che rende partecipanti pubblici anziché osservatori. Se stai progredendo al lavoro, puoi riposare con un ametista, dormire con tavoli lunghi, testa su una pietra scura e fare affidamento contro i cristalli nel muro sulla fronte, il torace e l'altezza dell'anca.

Il gioco è il punto più alto del lavoro di Obramović. Durante la sua passeggiata lungo il grande muro della Cina, conosceva diversi stati energetici e credeva di essere causati dai vari minerali del terreno. Cominciò a raccogliere cristalli in tutto il mondo e a raccoglierli in oggetti di mobili, nella speranza che il pubblico potesse condividere gli stessi stati energetici che sentiva durante il suo viaggio. Hanno portato le loro esplorazioni alla spiritualità da tutto il mondo ad imparare da monaci tibetani, aborigeni spirituali, sciamani brasiliani e mistici europei.

angel murphy brown

La mia preoccupazione nella mostra era che, come persona che non attribuisce la convinzione che i cristalli hanno proprietà di guarigione, esperienza. Quello che ho scoperto è che il suo rapporto con cristalli o spiritualità non ha importanza. L'installazione offre un'esperienza unica e potente. In un momento in cui guardiamo tutti costantemente agli schermi o pensiamo di guardare gli schermi, entrare in una stanza in cui il suo unico compito è sederti o andare su superfici fredde e vedere cosa sta succedendo è sorprendentemente affascinante.

(Crediti: Vehaus / Muco Museum)

Abbiamo tutti sentito che la meditazione è buona per noi, ma se sei come me, è molto più facile dire che farlo. Ho scoperto che la mia mente era felicemente aperta e senza arrampicarsi come una decompressione della primavera quando ho guardato direttamente le profondità insondabili di un cristallo viola sul muro su una sedia. C'è un cambio di prospettiva se si prevede il tempo di notare un oggetto creato per migliaia di anni. Affronta letteralmente la propria panoramica e può trovarlo inaspettatamente.

Tuttavia, non è stato detto tutto. Il silenzio dello spazio e la semplicità degli oggetti creano molta attenzione che attacca senza dubbio il pubblico in modo diverso e porta ogni persona nel proprio viaggio interno. Ad un certo punto, ho visto come è mio marito su uno dei tavoli e mi ha subito sopraffatto con la terribile sensazione che sembrasse un corpo sottoposto a un'autopsia.

La réponse a été fascinante, m'a dit Kim Logchies Prins. Certains visiteurs approchent de la curiosité, tandis que d'autres ont plus de doutes [...] lorsque les gens leur permettent de baisser la garde ou d'éliminer les idées et les attentes préfabriquées des autres, nous voyons un changement. Il y a un silence et cette fois pour vous est un cadeau. Ils leur permettent de se concentrer ou de se punir, même un instant.

Come tutti coloro che incontrano il gioco, Logchies Prins ha avuto la sua esperienza unica. Per l'installazione, mi sono dato un'elegante sensazione di presenza per essere residente nell'opera d'arte e svolgere un ruolo nell'attivazione di questo ambiente, ha detto. L'atmosfera si basa sull'obiettivo, chiedono loro qualcosa su di loro. Ricordo che avevo la sensazione che il tempo fosse rallentato; Mi sono sentito punito. E poi c'è stato un momento circolare completo in cui Marina e io ci siamo seduti con noi stessi all'altro ed entrambi combinati per energia e tempo. Penso davvero che ci sia potere nell'arte e mi fa muovere qualcosa in me. È difficile da esprimere a parole, ma può renderlo così potente.

Questa è la prima volta che la collezione è accessibile in un ambiente museale e vale la pena visitare una visita. Sono stato sorpreso da quanto tempo abbiamo trascorso, soprattutto perché Logchies fa perdere tempo. Quando visiti, lascia una parte importante della tua giornata. Non appena lasci lo spazio di frequenza della guarigione in silenzio e in un altro mondo, hai l'opportunità di vedere una delle stelle e delle collezioni d'arte più accessibili a Londra. Ci sono pezzi di Jean-Michel Basquiat, Kaws, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Banksy, Tracey Emin e Damien Hirst, nonché un intero piano dedicato all'arte digitale e NFT. Mi sarei separato nel pomeriggio per essere lì e indubbiamente tornerò.