Con vista sulla perfezione: 10 capolavori oscuri di enormi artisti
Ogni artista ha generalmente l'album che la gente parla ancora oggi. Se non arrivi il tempo prima dell'LP, la maggior parte degli artisti, quando l'unico re era, è un progetto che funge da tutto coerente e racconta una storia di Sound. Mentre i capolavori si distinguono spesso nel loro catalogo, alcuni degli inglesi di artisti come David Bowie non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritavano.
Ciò non significa che ciascuno di questi album sia stato criticato in passato. Alcuni di loro potrebbero aver lavorato e venduto personaggi decenti per il loro tempo, ma nessuno ha davvero visto l'amore che meritano. Qualunque sia il numero di canzoni classiche, questo avrebbe potuto essere un caso di gruppi che iniziano il miglior album che potrebbe essere pubblicato per pubblicarlo.
Se sembri più profondamente quello che stai cercando di dire, dovresti prendere il tuo posto tra i classici nel tuo catalogo in metà tempo. Potresti non avere il tempo di esecuzione più coerente o il potenziale unico, ma ci sono più di alcuni punti tra le scanalature in cui la musica va in una direzione completamente diversa o guardarla in una mentalità completamente diversa.
In un mondo in cui sono artisti che cercano di pubblicare la stessa fantastica raccolta di indicazioni ancora e ancora, album come questo sono il motivo per cui dovrebbero rischiare. Non è sempre una scelta facile, ma se ne vale la pena, finisci spesso con alcune delle registrazioni più interessanti che qualcuno ha fatto.
10 capolavori oscuri di artisti classici:
10. Buckingham Nicks - Buckingham Nicks
Parlare di Fleetwood Mac tende a parlare di diversi gruppi contemporaneamente. In ogni direzione, c'erano parti permanentemente del tessuto connettivo, ma per un decennio del Roche a La Root Blues, la roccia merita una forma di spiegazioni per i fan. Stevie Nicks e Lindsey Buckingham potrebbero essere diventati nella migliore forma, ma hanno già fatto musica incredibile.
Prima che Buckingham e Nicks fossero scoperti da Mick Fleetwood, avevano un abito a duo che avevano raccolto per mettere piede sulla porta. Sebbene fossero un test glorificato per molte delle loro prime canzoni, avevano già le loro abilità, con Buckingham che entrava in canzoni come Django e il primo vero capolavoro di Nicks, che è apparso in vini quella notte, in Fantastic Fingers Collection.
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In effetti, Buckingham è stato in grado di accreditare questo con il concerto a Fleetwood Mac, con il quale Fleetwood ha ammesso di essere interessato dopo aver ascoltato l'ultima canzone Frozen Love. Da quando ha iniziato a muoversi molto rapidamente, è la versione per bambini di due giganti.
9. Nuova mattina - Bob Dylan
Bob Dylan tends to be one of the hardest artists to pin down. Beyond just his music, Dylan seems to be talking out of both sides of his mouth at all times, sometimes claiming to have all the answers to modern life and then saying something completely different when he asks general questions about society. Dylan was a world of contradictions at the best of times during his glory years, but Nuova mattina È uno degli album più inquietanti del suo tempo classico.
Poco dopo le sessioni catastrofiche di Ritratto automatico, Ciò sembra che Dylan finalmente ritorni sulla Terra con una collezione di melodie acustiche rilassate. Sebbene la maggior parte delle persone abbia riempito il lato rilassato di Dylan in qualcosa del genere Skyline de Nashville, Ascoltalo per consegnare canzoni come la canzone del titolo e, se non per te, sente di essere al suo fianco in un ranch mentre ti tieni nel soggiorno.
Ok, parte della fama potrebbe aver messo l'ombra quando Harrison è stato assegnato indirettamente se non era per lei se lo copreva Tutto deve accadere . Per tutti coloro che sono un po 'interessati al lato della tendenza del paese di Harrison, è l'album che dice loro tutto ciò che hanno ricevuto.
8. StahlProbsteur - Correre
La versione breve della traiettoria di Rush era che tutto andò bene quando Neil Peart si unì. Non erano necessariamente cattivi con John Rutsey, ma all'epoca supportano il gioco nel copricapo Vola di notte, C'era qualcos'altro che è stato determinato in pochi anni a prendersi cura del prog. Eppure, il secondo album del gruppo è stato gettato in faccia con Peart e gli è costato quasi tutto.
Sebbene i gruppi PROG rischiano molte opzioni in più di due sezioni di vinile, era troppo per tutti avere diverse canzoni con pezzi sovrapposti e storie complesse. Tutti coloro che hanno toccato l'album per odiarlo e la mancanza di vendite li hanno finalmente portati a creare qualcosa di molto più grande per la sorveglianza. 2112.
D'altra parte, il Giorno della Bastille è probabilmente una delle migliori canzoni che le icone canadesi hanno realizzato e chiunque voglia costruire una storia può prendere segni se ascoltano il viaggio episodico nella Lamneth Fountain. Tutto era al suo posto per accelerare un grande capolavoro di Prog, ma forse erano troppo in testa alla porta.
7. L'ultimo DJ - Tom Petty e Rose
Chiunque fosse sufficiente nell'azienda sa che l'industria musicale può essere più di un po 'di traffico. La maggior parte delle persone vuole solo servire il risultato finale e fintanto che c'è musica che accompagna le tendenze, non potrebbero preoccuparsi della qualità di tutto il resto. Tom Petty sembrava essere uno dei pochi a prendersi cura del decennio del 2000 e L'ultimo DJ Era il suo sguardo nello stato triste in cui Rock and Roll era scomparso.
A differenza degli artisti che volevano indossare una linea retta in alto, Petty ha creato un album che rifletteva il mondo musicale di cui si ricordava dell'infanzia. In ogni canzone, The Heartland Rocker è intelligente e romantico nelle sue storie e attira canzoni sull'ascolto di Rock'n'roll per la prima volta a Dreamville. Tuttavia, non ha paura di etichettare le etichette al suo posto in canzoni come Joe.
È possibile che alla sua etichetta non gli piaccia così tanto, ma in un momento in cui programmi come American Idol Volevano padroneggiare la conversazione culturale, L'ultimo DJ Ha ricordato tutti una semplice regola sul rock and roll. Non importa cosa finisci dando al mondo questa chitarra tra le mani, assicurati di dire davvero qualcosa.
6. Cuore come una ruota - Linda Ronstadt
La musica country non è mai il miglior genere per le dichiarazioni degli album. Naturalmente, persone come Johnny Cash e Dolly Parton avevano record emersi come buone opere d'arte, ma è più comune ottenere il miglior singolo e finire il resto del vinile in seguito. Linda Ronstadt si avvicinò al paese in relazione alla roccia e Cuore È ancora uno dei gioielli più sottovalutati di questa generazione di bilancieri in California.
Sebbene la metà delle canzoni sia coperta qui, Ronstadt offre alcune delle migliori prestazioni vocali negli anni '70. Non funzionare bene in una scena e non girare la migliore musica country che abbia mai messo. D'altra parte, questo non era il caso che Ronstadt non avesse aiuto lì per strada.
Non è stato un errore che il suo gruppo di auto-aiuto originale fosse gli Eagles, e i veterani della scena californiana hanno dato alcune delle loro migliori esibizioni come Glenn Frey e Don Henley, che hanno agito nelle sessioni, così come Emmylou Harris, che sembra un angelo, non posso evitarlo. Tuttavia, è l'album di Ronstadt e in un mondo che è sempre dominato dai più grandi leader di tutti i tempi, ogni Joker sembra essere una chitarra rispetto a un cantante di mensa.
5. Sopra - Stagione pazza
È difficile non pensare alla storia della scena di Seattle senza pensare alle loro tragedie. L'intero movimento si basava su artisti che non volevano suonare musica per se stessi, ma la copertura oscura di Kurt Cobain era metà del motivo per cui i fan dovevano saltare dalla macchina. Era diventato troppo buio troppo in fretta, ma la stagione folle era la luce brillante della speranza che brillava su tutto.
Tuttavia, se le cose fossero andate diversamente, Layne Staley sarebbe rimasta nei canali per il resto della sua carriera in Alices. Dopo aver lasciato la riabilitazione a metà degli anni '90, sapeva che doveva documentare il suo viaggio fuori dal suo inferno e doveva contattare Pearl Jam per un grande gruppo con Mike McCready che era il matrimonio perfetto che nessuno se ne accorgeva.
Il tempio del cane tende ad aumentare come gruppo principale nella regione, ma ma SU Poteva effettivamente superare il suo predecessore del grunge in alcuni aspetti. Invece di una storia straziante dei più grandi musicisti di Seattle, Staley si prende lentamente cura della salute, mentre McCready i suoi demoni nelle impronte River delusione . Questo sollievo non andrebbe a Staley, ma è sempre meglio apprezzare i momenti felici in cui puoi.
4. Solo avvertimento - bestiame
Alla fine degli anni '70, Van Halen aveva seriamente bisogno di una pausa. Si erano rafforzati come il più grande atto in California per quasi mezzo decennio, eppure furono spinti in studio per due settimane contemporaneamente prima di tornare in strada. La maggior parte non può essere esposta a questo tipo di stampa, ma Eddie van Halen è riuscito a prendersi cura dello studio Solo avvertimento E andò a Berzerk.
Sebbene questo abbia ricevuto solo un aereo per la canzone Unchained, potrebbe essere la performance incoronata di Eddie come chitarrista. Durante tutto il progetto, sembra sparare principalmente sul tessuto, il che lo ha reso un eroe di chitarra creando strane versioni sulle trame jazz sull'altalena dei peccatori o sul denso progresso degli accordi in canzoni come l'udito.
Sebbene Eddie si lamentasse in seguito che qualcuno abbia contribuito tanto quanto nella registrazione finale, non è necessariamente qualcosa di brutto. Perché quando Halen suonò, quando Eddie aveva il controllo totale, era un crimine che non si è mai preso la briga di ottenere un album da solista durante la sua vita.
3 . Debole - David Bowie
Le style de vie de la Californie ne serait jamais un élément permanent pour David Bowie. Il est possible que vous ayez apprécié l'idée de vivre à Los Angeles et de vivre comme un rat de gouttières, mais un point de l'enregistrement est venu Stazione stazione Dove Bowie ha iniziato a perdere la trama e ottenere troppo cocaina. Forse si è trasferito a Berlino per aiutarlo a calciarlo, ma Debole Era la naturale espansione di ciò che era iniziato.
In collaborazione con Brian Eno, metà di questo progetto è composta da canzoni più strane che Bowie ha realizzato. Una canzone come Be My Wife è già una versione di Electronic Dye di ciò che lo Starman ha fatto durante il suo tempo glamour, ma la vera differenza viene dal momento in cui non appare nemmeno nel suo album.
Invece di creare semplicemente un'altra raccolta di canzoni, la metà posteriore dell'album è interamente strumentale, con il tipo di meravigliosa atmosfera che ti aspetti da un moderno album rock. Non c'erano nemmeno questi tipi di termini quando Bowie ha tagliato queste informazioni, ma è davvero una testimonianza sul modo in cui era prima della curva. Anche quando lo ha solo sperimentato, è comunque riuscito a inventare accidentalmente altri generi.
2. S Metallica
Può sembrare strano mettere qualcosa come un CD dal vivo in un simile elenco. La maggior parte delle persone ha già ascoltato queste canzoni. Allora perché dovrebbe sentire l'eremo del gruppo contro un migliore lavoro sovraffollato che ascoltare l'album della linea principale? I metallica non dovrebbero mai ritirare una gita rapida e mai, e S Potrebbe essere uno dei migliori esempi della miscela di sporco in pietra e luce classica sotto lo stesso tetto.
Molti artisti in precedenza usavano orchestre dietro le loro canzoni, ma Metallica era uno dei pochi thrash che stimava di far parte dell'orchestra. Indipendentemente dalla frequenza, hanno colpito la testa in una canzone, per la quale il pedaggio costa della campana sulle corna e sulle corde, che enfatizzano la linea di basso originale di Cliff Burton, rimangono una delle più grandi uova di Pasqua nel catalogo Thrash.
Ci sono anche alcune sorprese che portano la notte a un nuovo livello, tra cui una disposizione classica del suo legno, la chiamata di Ktulu, e che tutti sono stati bloccati nel ritmo della melodia originale, non nel trifoglio. Metalla e la musica classica tendono a sentirsi giorno e notte per tutti coloro che hanno ascoltato i due media, ma anche in un momento in cui il metallo sinfonico è diventato più comune, Metallica ha preso la sua epopea e li ha resi buoni movimenti per essere a Beethoven.
1. McCartney II - Paul McCartney
Alcuni dei migliori album di tutti i tempi appaiono generalmente, ma piccoli incidenti felici. È possibile che il gruppo non abbia cercato di ristrutturare il suo suono o altro, ma se inizi a partecipare allo studio, tutte le nuove possibili opportunità stanno iniziando ad aprire. E quando Paul McCartney ha deciso di fare una pausa tra le ali, il suo secondo album solista ragionevole è diventato il precursore dell'apparizione di un album indipendente.
Mentre RAM noleggiato per essere innovativo in questi giorni, McCartney II Dovrebbe essere congratulato che è altrettanto strano. I singoli erano solo un campione di ciò che Macca poteva fare, ma metà dell'album è tanto folle quanto è bellissima, con passeggiate mozzafiato come cascate che hanno la stessa stanza con canzoni di Bogey e sul sentiero della musica.
E poiché la maggior parte del disco con McCartney ha interpretato una macchina a casa, sembra il precursore di tutto, da Independent Rock Pop, il tutto in uno. Questo tipo di record è qualcosa che McCartney probabilmente sarà riservato ai suoi progetti paralleli come il pompiere oggi, ma ciò non gli ha impedito di essere la zona zero per tutti coloro che sognavano di andare nella sua stanza con molti strumenti e uscire con un album.
