Chi è il produttore della più grande collezione di musica?
Abbiamo davvero bisogno di produttori per ottenere il lavoro di un produttore? Mentre gli elenchi commerciali e gli ascoltatori del tempo non hanno imparato la storia di una canzone e celebrano il lavoro del produttore, ciò porta solo al suo fanatico medio della musica, che viene loro presentata in modo che la conversazione contenga il suo nome nello scambio di apprezzamento.
Oggi, DJ Khaled insiste sul fatto che la sua presenza nell'introduzione della canzone è sovraffollata in una versione audio di un adesivo per il paraurti. Ma George Martin, Quincy Jones e Rick Rubin non hanno mai pensato che fosse necessario e le loro eredità si estendono ben oltre quello di Khaled. Penso che il mio punto sia che l'intero concetto di produttori che forgiano tacitamente un'eredità con i rispettivi artisti sia un ricordo sano che i fan apprezzano tutte le sfaccettature di una forma d'arte, non solo il brillante esterno.
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En fin de compte, notre fascination pour les producteurs est basée sur notre demande de comprendre et d'en savoir plus sur le processus où l'essence de la vraie taille musicale est. Mais les noms que j'ai mentionnés montrent qu'il n'y a finalement pas une seule forme. Bien que le producteur soit présent pour contrôler la spontanéité créative des musiciens et offrir une certaine cohésion, il peut également injecter leurs propres idées ésotériques afin de desserrer une configuration structurée.
George Martin è entrato nella prima categoria e ha sempre tenuto il veicolo dei Beatles sulla linea e stretto, mentre è in quest'ultimo Rick Rubin, che è incline alla sua spiritualità Créez un environnement sûr pour que les idées d'inscription s'épanouissent et saignent naturellement.
Je pense que ce sont généralement toutes les idées philosophiques de la façon dont il est préférable de faire de la musique avec un clic -track, il est préférable de faire de la musique sans musique. Il est préférable d'enregistrer sur un groupe que le numérique, peu importe, il est toujours spécifique dans les cas dès que le producteur barbu a dit. Il a ajouté qu'il n'y a pas de bonnes réponses. Parfois, il est bon de prendre de la bande. Parfois, il est bon d'enregistrer numériquement. Il y a vraiment la liberté de savoir qu'aucune des règles sur la bonne façon n'est réelle. Ce sont toutes des règles inventées. Vous pouvez les jeter tous. Vous pouvez les utiliser s'ils sont utiles, mais dès qu'ils s'entendent, ils les jettent. Il n'y a vraiment pas de façon correcte de faire quelque chose.
L'approccio fluido di Rubin ha ricevuto un'attività netta stimata tra 300 e 400 milioni di dollari e la maggior parte di essi è stata raccolta dai suoi sforzi musicali. Una somma sorprendente che può essere, ma non sull'albero.
Questo riconoscimento va al leggendario fondatore chic e innovativo del Movimento da discoteca Nile Rodgers, che ha fatto un valore di musica per oltre 2 miliardi di dollari. Si dice che la figura sia attribuita ai suoi singoli con album chic, che sono stati prodotti per Madonna, Diana Ross e David Bowie negli anni '80 e una nuova collaborazione con Daft Punk.
Qual è la canzone più collettiva di Rodgers di tutti i tempi?
Ora può essere difficile da credere, ma l'aspetto di un disco rigido alla fine degli anni '70 era lungi dall'essere un'adozione generale. Era contro il grano delle rocce iper-maschili e, come tale, è stato posto sotto la pelle di appassionati di musica convenzionale che erano preoccupati per questo nuovo genere ottimista e stravagante. Ma come tutti i grandi innovatori, il Nilo Rodgers ha continuato a farlo per continuare il suo implacabile inizio CD.
Nel frattempo, l'iconico New York Club Studio 54 Apri, una piattaforma per la rivoluzione della discoteca e uno spazio sicuro per la danza degli appassionati di genere. Con Diana Ross e Sister Sledge, gli album di Rodgers si sono stabiliti e hanno suonato le serate spensierate del club più famoso di New York. Ma ciò non garantisce l'ingresso.
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Una notte, Rodgers e il suo compagno di scrittura Bernard Edwards hanno provato a colpire la coda direttamente alla porta della scena quando il portiere ci ha detto che dovremmo baciarci e colpire la porta sulla nostra faccia. Rodgers ha ricordato. L'ironia crudele ha fatto un frustrato Rodgers che sarebbe stata la sua migliore canzone di tutti i tempi, Freak.
Nella parte superiore di un ritmo del tistar scorrevole, la coppia ha chiamato troppo merda! Prima dello sviluppo in F *** Studio 54!. Più tardi, quando si sono resi conto che la disposizione della canzone aveva davvero le gambe e dovevano essere più amichevoli alla radio, il gancio vocale ora è emblematico e il prezioso possesso di Rodgers. Ha venduto più di sette milioni di copie in tutto il mondo e non è solo diventato la sua più grande canzone, ma anche la migliore canzone della storia degli album dell'Atlantico.
