Perché Alfred Hitchcock ha sviluppato intenzionalmente i suoi personaggi?
Alfred Hitchcock è uno dei registi più magistrali di tutti i tempi con il suo tocco al cinema, che oggi sente ancora attraverso il suo pioniere di un genere classico, che non è ciò che è senza di lui. Dallo zoom di Dolly al suo look voyeuristico, il regista è diventato un pioniere del thriller e della creazione di tensione, che la famigerata metafora della bomba sotto il tavolo ha modellato il modo in cui induce paura nel suo pubblico.
Se è il segreto inquietante di Finestra posteriore sbalorditiva O la terribile minaccia in Uccelli Il regista ha creato un'enorme filmografia che ha influenzato innumerevoli registi moderni e rari nei film creati oggi con un'inevitabile patrimonio che rimane senza tempo. Ma forse una parte di questo deriva dal suo approccio unico ai suoi personaggi e dal suo rapporto con il pubblico. Attira abilmente le persone in una condizione molto specifica.
I personaggi dei film di Hitchcock sono guidati più di tutto per manipolare il pubblico in modo tale da provare una certa emozione. Il regista rivela come si preoccupava meno dei personaggi e del loro possesso di caratteristiche identificabili, ma come potevano essere usati per dirigere il pubblico per umore attentamente pianificato.
Questo è qualcosa che è particolarmente comune Psicopatico E quando gli è stato chiesto se avesse chiesto al suo pubblico più degli attori, ha detto Hitchcock, sì. Usa il cinema puro per rendere il pubblico pubblico. È stato sviluppato per un pubblico con mezzi visivi in ogni modo possibile. Questo è il motivo per cui l'omicidio in bagno è così violento, perché c'è meno violenza durante il film. Ma questa scena era in testa al pubblico, quindi non devi fare molto di più. Ci penso Psicopatico, Non c'è identificazione con i segni.
Ha aggiunto: non c'era tempo per svilupparlo e non c'era bisogno. Il pubblico attraversa il parossisma nel film senza coscienza di Vera Miles o John Gavin. Questi sono solo personaggi che portano all'ultima parte dell'immagine del pubblico. Non era interessato a lei. E sai, nessuno menziona che una volta erano nel film.
sam heughan dove vive
È un Tecnologia affascinante che mostra l'innovazione dietro il suo approccio E il desiderio di lavorare contro il grano e di sacrificare un po 'le tue stelle per un'esperienza emotiva più ampia. Gli attori diventano quasi accessori / navi per manipolare il pubblico e trasformarli in storia.
Ha sviluppato gli effetti che ha avuto sui suoi dipendenti e ha detto che era abbastanza triste per loro. Riesci a immaginare come le persone sarebbero state introdotte nell'ufficio principale? Diresti: beh, li uccidono al primo ruolo, portiamo qualcuno lì e Janet Leigh dà la seconda parte dell'interesse romantico. Certo, è un pensiero sciocco. L'obiettivo è uccidere la stella, il che lo rende così inaspettato. Questo è stato il motivo per cui il pubblico può vedere dall'inizio. Se sei arrivato nel mezzo dell'immagine, diresti: quando arriverà Janet Leigh? Non puoi avere pensieri sfocati in tensione.
Il regista ha ragione a dire che la tensione non può essere ambigua: deve essere una sensazione inevitabile senza confonderti dove arriva la tensione. Con questa tecnologia, il mezzo ha un po 'rapito e concentrato sulla paura e su come si può usare la natura del programma contro il pubblico.
