Perché Kraftwerk suona sempre come il futuro della musica moderna?
Guardando suoni futuristici, i miei pensieri fluiscono involontariamente in passato. In effetti, tutte le nostre esperienze sono nel passato e il presente è solo un'illusione che ha costantemente portato a dare una linea del nostro amico letterario F. Scott Fitzgerald. Tuttavia, sembra strano che i suoni futuristici siano per me quelli che ho sentito nei video di fisica educativa negli anni '80 o in due decenni prima della mia nascita della centrale elettrica.
I tedeschi sono noti per le eleganti concezioni industriali dell'ingegneria Bauhaus e di alto livello. Per quanto riguarda il Basil Fawlty Council, non menzionerò la guerra, ma sembra importante che la propaganda e i film che sono stati girati nella storia ad un certo punto siano gli stereotipati tedeschi come un robot freddo ed emotivo in una macchina ben ampia. Quando Düsseldorf Kraftwerk si stabilì nel 1970, sembravano accettare questi stereotipi.
Per quanto riguarda la ricca storia della Germania nel design progressivo, la centrale elettrica ha presentato un'uniformità sterile: acconciature con cura e costumi appropriati dietro una squadra lineare SKAS. Questa estetica ha completato un suono progressivo che è stato creato utilizzando la sintesi di ultima generazione, vocoder e sequencer e ha documentato un capitolo dello sviluppo tecnologico.
Del suo pioniere o del suo inno alle strade tedesche per il lucentezza del synth Macchina da uomo Kraftwerk sembrava essere consapevole del futuro per sempre. Quando hanno annunciato che eravamo i robot nel 1978, hanno effettivamente installato il futuro e hanno acceso un percorso per persone come David Bowie, Gary Numan e OMD. Ma metti da parte l'estetica e i soggetti artistici, il catalogo Kraftwerk sembra altrettanto futuristico, molto più di qualsiasi stile di musica contemporanea.
Questo fenomeno ha diverse probabili cause. Innanzitutto, gli anni '70 furono un decennio di propagazione di pazzi nella musica e nella tecnologia, i due valzi sono inseparabili. Gli atterraggi della luna del 1969 hanno eccitato l'intrigo generalizzato nello spazio con le bandiere delle stelle di David Bowie e George Lucas Star Wars vantaggio nello spirito dello zeitgeist. Secondo le tragedie dell'inizio del 20 ° secolo, l'umanità sembrava essere pronta a usare il futuro e ad affrontare tutti i progressi tecnologici con l'entusiasmo competitivo di una macchina capitalista coordinata.
In confronto, la flotta musicale di oggi ha una galassia di programmi di produzione sonora elettronici, ma la corsa agli armamenti è finita. Le macchine sintetiche, sequencer e ritmiche sono state utilizzate nella parte migliore del mezzo secolo e durante questo periodo, la moda è passata a un approccio minimalista: dove i robot della pianta elettrica imitati nel 1978, i moderni artisti pop usano tecnologie simili per le voci stesse.
Questa tendenza è rafforzata da tendenze relativamente nostalgiche oggi. Sia per paranoia apocalittica o no, sembra che siamo felici di vivere nel 20 ° secolo e di tornare al nostro polveroso Beatles -LP mentre affittiamo l'originale. Star Wars Trilogia come successo storico e le uscite infinite del 21 ° secolo come un odore vergognoso sulla mappa del cinema. Di conseguenza, gli artisti musicali moderni spesso incanalano idoli storici creando nuovi materiali.
Se c'è qualcosa che ci ha insegnato il passato, la saturazione tecnologica sospetta è una follia compiacente. Tuttavia, è molto difficile per me immaginare musica futuristica che tutto, ma le abilità cosmiche del minimo del 1970.
Sono felice di dimostrare che non sono il primo a mettere in discussione questo fenomeno. I teorici culturali Simon Reynolds e Mark Fisher hanno esaminato il cosiddetto concetto di caos sotto la luce abbagliante dello sviluppo musicale nei primi anni 2000 al punto in cui la nostra attuale sessione di regressione era esaurita nel quinto marzo.
Fondamentalement, les vêtements sont l'idée que certaines caractéristiques du passé culturel restent pertinentes, perturbent l'avenir et dirigent les tendances régressives. Le terme a été façonné par le philosophe français Jacques Derrida dans son livre de 1993 Marx Spectre E da allora è cresciuto per rilevanza.
Nel suo libro del 2014 Fantasmi della mia vita Fisher ha esaminato l'abito nel campo musicale e ha dimostrato, come Elvis Presley, i Beatles e Kraftwerk chiudono i loro artigli nel presente per rallentare il flusso dell'evoluzione creativa, come gli spettri di un mondo straniero chiudono i loro artigli. La stessa distinzione tra le rotture passate e attuali, ha detto. Nel 1981, gli anni '60 sembravano molto più lontano di oggi. Da allora, il tempo culturale è caduto su se stesso e l'impressione dello sviluppo lineare ha fatto spazio alla strana simultaneità.
Sembra certamente che le icone culturali di Presley e Bowie Ilk non siano mai riprodotte e non ci permetteremo di dimenticare questi eroi del 20 ° secolo. Gli spettri di Cabaña avrebbero potuto deragliare la macchina da musica in una fessura bloccata; Ci giriamo da qualche parte tra il passato e il futuro in una rivoluzione incessante di Singina senza proprietà nelle liste pop e la sfumatura derivata da altri luoghi. Almeno possiamo essere sicuri che i Kim Kardashian porteranno il pavimento culturale in un futuro incerto.
