10 album che hanno iniziato i nuovi generi del 21 ° secolo

En tant qu'auteurs de la science-fiction, l'idée a remarqué à quoi ressemblerait l'avenir, il n'y avait pas beaucoup d'exemples qui étaient complètement en argent en termes de la façon dont la culture différait aujourd'hui.

Aldous Huxley non ha previsto l'Avvento Hyperpops Valiente Nuevo Mundo E nessuno ascolta Phonk a Ray Bradbury Fahrenheit 451 . Mentre i mondi distopici che hanno presentato e, in alcuni casi, hanno presentato ciò che viviamo ora, la musica del futuro è stata a malapena discussa.

figlia pablo escobar

Sebbene le preoccupazioni tecnologiche espresse in tali opere siano diventate in alcuni casi (il fratello maggiore lo guarda davvero), il progresso della tecnologia ha anche portato alla creazione di alcune delle più avanzate opere d'arte della musica. D'altra parte, una certa musica è stata ancora semplificata e ha più etici delle basi, che evita la tecnologia a favore di stili rustici o primitivi.

Il critico del rock Mark Beaumont avrebbe potuto provare a modellare diversi nuovi termini per le scene e i generi emergenti nei loro pilastri più duri Nme , ma sfortunatamente, le rocce di l'albero motore e del grasso non sono state adottate o catturate allo stesso livello di quanto ci si potesse aspettare. Alcuni generi che sono apparsi nel 21 ° secolo e con nomi inquietanti sono stati usati per descrivere alcune delle differenze più inventive nelle forme preesistenti, quindi ci sono dieci album finali dei generi che si sono verificati negli ultimi 24 anni.

10 album che hanno iniziato nuovi generi:

Uglypunk: Ricerca umana Por Uranium Club (2014)

Per prima cosa darci il nome Dester: Egg Punk è un genere che prende gli spiacevoli stili di nastri come Big, sfoglialo ad ogni sensazione di produzione lucida e accelerare il ritmo in due metà per creare una curva Lo-Fi e Punk-Diy. Allo stesso tempo, ha suonato come fratello di genere, noto come un canale punk e che è stato influenzato dal movimento punk duro invece del vantaggio più sperimentale che la sua controparte aveva.

L'uovo più importante e il rilascio della palla di microge (ovoid?) Ricerca umana Il primo album di Minneapolis Screwball Four Person Uranium Club. Anche se dura solo sette canzoni e 18 minuti, il suo spudorato e il suo brodo è la quintessenza del suo genere, che andrebbe al gruppo di nascita come Snõper e Powerplant. Non ha senso musicalmente, tematicamente un significato e in qualsiasi momento un tumulto.

Albero a vapore: Replica Por Oneohtrix Point Never (2011)

Il produttore sperimentale Daniel Lopatin ha lavorato in diverse forme nel 21 ° secolo e quasi tutti sono rotti in un modo o nell'altro. Potrei scrivere film in questi giorni e lavorare con alcuni dei nomi più grandi e diversificati nella musica, come il pop di Weeknd e Iggy, ma nei primi anni era considerato un pioniere di Vaporwave.

Caratterizzato da suoni di sintetizzatore che sono più simili a respiri lunghi e l'uso di campioni retrò di tutte le forme multimediali, l'altro mondo Replica Secondo Onehtrix Point Onehtrix Point of Lopatin, non è mai diventato una pietra di prova per molti produttori di vapore in erba che sono apparsi sulla loro strada e la sua influenza è aumentata fino ad oggi. Avrebbe sempre potuto cercare la sua ispirazione nel campione di frammenti sonori delle pubblicità degli anni '80, ma il risultato finale era qualcosa che sembrava così futuristico e prima del suo tempo.

Chili: Mentalmente Par neon indiano (2009)

Sì, abbiamo un diverso tipo di onda per te. Il termine Chillwave era spesso considerato un'ondata di fratello come un fratello ed era modellato come uno scherzo sul sito web di merda satirica costruita. Ha fatto riferimento a una tendenza che è apparsa in Indie Rock alla fine degli anni 2000, in un momento in cui gli Atti hanno adottato uno stile fortemente influenzato dai suoni del passato, ma che era un filtro che suonava perfettamente e rilassato.

L'album che lo riassume meglio viene dal progetto Neon Palomo Neon, un atto che era sinonimo di Chill Wave nei suoi primi anni ed è perfetto per l'invenzione di un lungo bicchiere e una vita sul suo letto soleggiato. Mentalmente Avrebbe potuto iniziare uno sfortunato movimento in cui i colori pastello erano di nuovo alla moda e lo schiaffo era grande per essere grandi, ma almeno era un piatto molto buono.

: Prodotto Di Sophie (2015)

Sarebbe stato possibile mettere il defunto produttore elettronico Sophie come artista essenziale in un gran numero di generi diversi, ma la sua prima registrazione. Prodotto, È stato davvero un cambio di gioco. Molti non solo hanno avuto problemi a classificare la loro musica all'inizio, ma le persone non sapevano se dovevano essere presi sul serio, e il loro suono era così lontano da tutto ciò che era stato lanciato in quel momento.

Con la formazione di otto singoli che uniscono le voci della saccarina con ritmi per i club e gli effetti sonori di Choriáceos, questo album non solo illustra il suono di Bubblegum -Bass che la musica dell'etichetta associata ha premuto all'epoca -Move di iperpop molto influente che è stato un influente movimenti iperpop -Mouillage et les Cornes, Qui Ont été Un GRAND Impact Depuis Lors.

robin stapler

Pascolo: Doppia tazza Por DJ Rashad (2013)

Se c'è una città che potrebbe affermare di aver plasmato le ultime innovazioni musicali, Chicago deve essere il posto. Dopo essere stato nella casa della casa e nell'esercizio nel corso degli anni, può affermare di essere uno dei centri musicali più importanti negli Stati Uniti, ma si potrebbe dire che l'avanguardia e l'avanguardia-garta, che emerge dalla città, è la compagnia.

L'innegabile pietra miliare del genere proviene dal DJ Rashad del complesso stile di danza che la gente porterebbe ai loro ritmi complessi. Nel suo unico album in studio prima della sua tragica morte, ha rivoluzionato la musica elettronica in modo indescrivibile ed è sempre considerato una figura importante nella storia della musica a Chicago in sua assenza. Molti altri hanno continuato la loro eredità negli anni da allora, e l'etichetta della targa Tieklife che è stata attrezzata è ancora in aumento con le pubblicazioni degli artisti come RP Boo e DJ Paypal che rubano la bandiera del calcio.

Perdere: Spada e Rustie (2011)

Con un suono che mescolava tutti i possibili stili di musica elettronica e lo restituì alla testa, Wancy era una versione d'avanguardia di Dubstep Radio, Techno e Synth, che fu creata alla fine degli anni 2000 ed era principalmente popolare nel Regno Unito. Sebbene sia stato rapido e rapido, alcuni degli artisti che sono stati considerati pionieri del genere sono ancora attivi oggi e hanno continuato a creare musica con la visione del futuro.

Il secondo produttore di questo elenco, che ha causato Glasgow (dopo Sophie), potrebbe aver creato l'inizio più esagerato e famoso del genere quando ha pubblicato il suo album 2011 del 2011 Spada . Un album che ha chiuso così tanti suoni diversi, ma si era fuso in un modo meraviglioso, ha aggiunto alcuni dei suoni della metropolitana a un vantaggio luminoso e raffinato.

Persone: Canto Von Animal Collective (2004)

Apparentemente la musica folk esisteva dall'inizio del tempo, ma nessun atto ha i limiti di ciò che è così che passa Canto . Il gruppo può essere meglio conosciuto per i suoi risultati psichedelici popolari, che sono motivati ​​dal sintetizzatore nei dischi come motivati Pavillon Merriweather y Orologio fragola È arrivato più tardi negli anni 2000, ma questo album potrebbe essere stato il luogo in cui hanno iniziato a raccogliere un follow-up, semplicemente a causa di un altro mondo.

Redido in Avey Tar Duo (Dave Portner) e Panda Bear (Noah Lennox) per questo inizio, il gruppo sperimentale ha preso tradizioni popolari e belle armonie e sottoperbizioni aggiungendo curiosità psichedeliche, chitarra acustica e scosso dal dolore. La musica popolare non sembrava così strana prima, e non ci sono molti esempi così perfezionati che ciò che sarebbe noto come folk in termini di.

Blog: Rump Di Justice (2007)

Il duo francese Justice ha sempre avuto la difficoltà di essere descritto come il prossimo punk Daft a causa della sua somiglianza nello stile e del suo paese di origine, ma nel suo primo album Rump Hanno dimostrato di essere più che una ripetizione di una legge già leggendaria. Dopo essersi conosciuti per una serie di remix per altri artisti, si sono davvero seduti sulla mappa con i loro inizi e hanno portato una nuova sensazione di forza e di emergenza che mancavano ai loro contemporanei in quel momento.

A causa del suo aumento della fama allo stesso tempo, come blog online nel presidente della loro popolarità, la sua opinione sulla musica della casa francese è stata descritta come parte del movimento del blog, che è stato ispirato dai suoi predecessori e aggiornamenti per l'era di Internet. Il giudice non era solo il prossimo Daft Punk, ma la vera compagnia, e questo album ne è la prova.

Camera da letto: Trucco Di Alex G (2012)

Il progresso tecnologico ha significato che quasi tutti possono fare solo un laptop o un semplice dispositivo di registrazione musicale domestica con un laptop o un semplice dispositivo di registrazione. Mentre la musica pop è spesso caratterizzata dalla loro brillante produzione, Pop nella commedia si è concentrato sull'estetica del fai -da -te e ha preso solo gli elementi strutturali della musica pop e uno degli insegnanti di auto -toractumo nel pop, Alex G.

Trucco È lungi dall'essere il tuo miglior album, ma è il momento in cui molte persone hanno capito quanto sia stato bello creare musica profondamente colpita con un minimo di risorse intorno a loro, con riferimenti come Sarah e Mary, che si sentono molto in nove personaggi di Cigitics in relazione alla riproduzione dei servizi di trasmissione. Ora prende opere molto più raffinate in uno studio, ma le sue prime pubblicazioni come queste erano esempi principali perché non ha bisogno di un grande budget per creare canzoni squisite.

Presa: Exchange 6 Por Young Thug (2015)

Presa might have been around long before Young Thug, with the likes of TI, Young Jeezy y Gucci Mane all being early adopters of the style, but nobody made the genre sty out more than Young Thug. Those who were active in the genre’s infancy didn’t have quite the same level of attention given to them that figures in the mid-2010s trap renaissance would, though, with rappers like Future y Travis Scott emerging alongside Thugger as those who would elevate it to the next level.

Il suo approccio tecnico al rap minimalista e allo strano campionamento vocale differisce davvero da tutto ciò che è venuto prima della procedura e della percezione della trappola come modo a un modo e più del pilastro culturale, che sarebbe presente in molte registrazioni rap che sono state collegate negli ultimi anni.

mickey middleton