Dorothy Arzner: un pioniere femminista di Hollywood Queer
Non è un segreto per chiunque che Hollywood abbia messo da parte i cineasti più volte, il che rende le donne difficili da entrare nel settore e dare loro le stesse opportunità dei loro colleghi di sesso maschile. Sebbene ora ci siano più registi che mai, i progressi nel senso di un'industria più integrativa sono stati incredibilmente lenti ed è ancora una lunga strada da percorrere. È quindi importante tornare alle donne che hanno attaccato il percorso dei cineasti moderni come Dorothy Arzner, che hanno usato il suo potere dagli anni '20 per sfidare gli standard patriarcali.
Arzner ha iniziato nel settore che ha scritto sceneggiature, anche se si è reso conto rapidamente che avrebbe dovuto essere un regista perché era lui a dire a tutti cosa fare. Tuttavia, Arzner non si è arreso, anche se mirava a diventare regista. Alla fine, gli è stata offerta l'opportunità di guidare un film con la Columbia, il che significherebbe lasciare il suo posto in Paramount a lungo termine. È stato difficile guidare un film per la Paramount che è stato diretto nel 1927 Moda per le donne . Il film muto è ora perso, ma è stato un incredibile successo al momento dell'inizio e ha segnato l'inizio di una carriera produttiva ad Arzner come una delle voci più idiosincratiche di Hollywood.
Alla fine degli anni '20, Arzner realizzò diversi film muti di fronte al primo talkie di Paramount. Cocktail de Manhattan. Ha anche fatto il talkie La festa selvaggia Cosa hanno segnato gli inizi di Clara Bow. Durante la produzione, il regista ha inventato il microfono boom per consentire a Bim più libertà, che è ora un elemento fondamentale di ogni moderna produzione cinematografica. Fino al 1943, Arzner ha diretto un film quasi ogni anno prima di ritirarsi dal film.
Il loro lavoro principalmente concentrato sulle donne Spesso con ombre strane che erano rivoluzionarie all'epoca. Arzner era aperto e spesso indossava abiti maschili come costumi che favorivano le convenzioni femminili che erano saldamente stabilite all'epoca. Sfortunatamente, la loro identità e la loro sessualità sarebbero state la ragione per cui è stata diretta la loro pensione anticipata e l'industria è diventata sempre più difficile per i dati emarginati.
Tuttavia, durante il suo periodo come regista, i farmaci hanno concentrato molti dei suoi film sui personaggi femminili e le loro relazioni con altre donne, che erano spesso a spese di personaggi maschili. Shannon Kelley del cinema e degli archivi televisivi dell'UCLA Spiegare : Dorothy rivela ciò che era più interessata: una donna che incontra e, a volte, con l'esclusione degli uomini, che fa parte dell'esperienza di una donna, non solo lesbica.
Per decenni, i film di Arzner hanno parlato con donne di tutti gli orientamenti sessuali. Nel male del suo lavoro, famosa femminilità in tutti i modi che possono venire. Ha spesso respinto la femminilità tradizionale e ha invitato il pubblico a leggere tra le righe. Ad esempio, Katherine Hepburn mette i vestiti maschili e vola nel 1933 Christopher Stark . Si è rifiutata di giocare dopo il Congresso e quindi ha creato un lavoro che ha permesso alle donne di comprendere, visibili i loro combattimenti sotto la gamma di patriarcato. In Christopher Stark Arzner è coraggioso nelle sue critiche ai ruoli e alle dinamiche di genere, il che indica che molti uomini trattano le donne come oggetti anziché individui autonomi.
Dopo che Arzner ha organizzato il suo ultimo film, Prima arriva il coraggio , una delle sue opere più riconosciute, le magnifiche, seguita Danza, ragazza, ballo, Ha fatto annunci e video di addestramento per l'esercito femminile. Ha anche insegnato all'UCLA negli anni '60, dove ha agito come mentore di Francis Ford Coppola, che avrebbe continuato a dirigere Il padrino Serie.
L'influenza di Arzner è stata chiaramente monumentale, ma sfortunatamente è sempre una nota per la storia di Hollywood, sebbene fosse uno dei rari registi che lavoravano in quel momento. Pertanto, devi pensarci Barriere che sono scoppiate per le donne nell'industria cinematografica E celebra il suo fantastico corpo di lavoro.
