Il film britannico più strano mai realizzato: il cuoco, il ladro, sua moglie e la persona amata
La Gran Bretagna ha sempre mantenuto una forte identità culturale con i cineasti di giardini innovativi e avanzati che hanno ampliato il mezzo attraverso storie viventi che riflettono tradizioni, cultura e politica. O il pioniere di Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Derek Jarman o Powell e Pressburg è sempre stato un pioniere del film sperimentale e la rottura della struttura della narrativa convenzionale.
jake lillis
Con decenni di prospettive che sfidano e mostrano la nostra identità culturale, le storie britanniche sono diventate una delle più influenti nel canone del cinema mondiale. Una mostra unica e audace di film sperimentali si distingue da tutte le strane e meravigliose storie che i nostri schermi hanno decorato.
Peter Greenaway è uno scrittore e regista gallese noto per i suoi film sperimentali e satirici, che spesso riflettevano lo stile visivo dei dipinti barocchi / rinascimentali, che sono spesso associati a questioni relative al sesso e alla violenza. In un modo o nell'altro, il regista è un primo intenditore dell'orrore del corpo che utilizza immagini grottesche e massimizza ogni elemento visivo per creare uno stile uniforme che enfatizza il suo commento sociale. Grazie a un design di produzione animato, costumi complessi, atti e sangue grafico, Greraway crea una serie di film distintivi che offuscano il confine tra teatro, cinema e arte, con cui sono costruite molte scene per assomigliare a scene di dipinti dettagliati.
Secondo la direzione dei film come La pancia di un architetto y Annegamento , Greraway ha fatto quello che poteva essere il suo strano film, Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante . Il film messo in scena nel 1989 segue una donna in una relazione violenta che si è innamorata di un cliente normale nel ristorante di suo marito. Con Michael Gambon e Helen Mirren, la storia è coraggiosa e intrepida nella loro capacità di esistere alle loro condizioni e di unire il teatro e il cinema, perché la produzione è completamente effettuata su una scena. La fotocamera scivola lentamente da una stanza all'altra con registrazioni seguenti che seguono i personaggi mentre fanno domande segrete e conversazioni negli angoli nascosti della scena.
Il design della produzione è vivo e inquietante, con una luce rossa dura nella sala da pranzo, la luce verde malvagia che entra in cucina e un bagno clinico completamente bianco, che aumenta la tensione sotto la superficie. Greenaway utilizza anche costumi squisiti che cambiano sottilmente il colore quando i personaggi passano da una stanza all'altra, progettati meticolosamente da Jean Paul Gautier.
la moglie di vin diesel
Il film viene fondato ogni giorno per una settimana con un nuovo incontro tra la donna e il suo amante, mentre cerca di nascondere la sua avventura al suo violento marito. Ogni giorno, c'è una nuova sfida mentre si cerca di essere segreto, e infine fugge ed è fuggito dal suo estremo scoppio di rabbia. La coppia viene catturata mentre fanno sesso in cucina, nuda e circondata dalla fede della carne e dell'insalata avvizzita.
Il film ha un chiaro tono politico con la storia, che termina con un periodo di cannibalismo, che la Gran Bretagna di Thatcher e la cultura divisa creata durante il suo periodo di potere sulla critica di Greenaway e aumentano ulteriormente la separazione tra ricco e potere. È un attacco ai sensi in ogni senso della parola e rimane uno dei film più scandalosi e i peggiori prodotti in Gran Bretagna, ed è un capolavoro certificato nella sua audacia e un'estetica meravigliosamente spiacevole.
