Esplora Cuba per 10 canzoni essenziali

La storia moderna di Cuba può essere seguita come un ago lungo le posizioni di 12 pollici. Quest'isola tra Florida, Giamaica e Haiti è un punto d'incontro sia geograficamente che culturalmente. Cuba è una delle culture più ricche e musicali del mondo in cui si trovano il mare, il Golfo del Messico e l'Atlantico. Abbraccia i suoni dell'Africa, dell'America Latina, del Nord America ed Europa in un felice vortice di esplorazione musicale.

Le radici della maggior parte delle forme di musica cubana sono nel Codos, una sorta di club sociale che è stato acquistato sull'isola durante il commercio di schiavi con schiavi nell'Africa occidentale. Queste stanze hanno permesso di mantenere un certo numero di tradizioni religiose e culturali che altrimenti sarebbero state rimosse. Nel 1886, la legge sull'emancipazione costrinse il rilascio del collegamento del rilascio della Chiesa cattolica romana, che portò alla formulazione di una religione chiamata Santería, che combinava le credenze e i costumi di Yoruba con elementi del cattolicesimo romano.

Le cerimonie spirituali che hanno definito i santeria e i tamburi e le canzoni di comunicazione con i morti sono state fortemente influenzate dalla cultura musicale di Cuba, con cui molti motivi di tamburi e batteria, che costituiscono la base dello stile folk

La musica cubana è stata anche molto influenzata dagli stili importati dall'Europa, in particolare alla Spagna, ma questo accade con la storia della musica di Cuba: ha radici ovunque e ha influenzato tutti i tipi di culture, in particolare la Francia, la Giamaica e gli Stati Uniti. Allo stesso modo, la musica cubana all'estero è stata incredibilmente influente e ha prodotto il suono del jazz latino, che Leonard Bernstein Pellizcó Storia del West Side E influenza lo sviluppo di Afrobeat dall'Africa occidentale, il flamenco spagnolo e innumerevoli altri generi. Di conseguenza, il modo più ragionevole per esplorare la storia della musica moderna di Cuba sembrava continuare attraverso dieci canzoni chiave che le coprivano nel 1940.

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Quindi iniziamo.

I 10 suoni essenziali di Cuba:

Arsenio Rodriguez - Dunbbanza

La musica cubana deve essere Arsenio Rodríguez. Rodríguez, uno dei Soneros (cantante) più famosi di Cuba, portò lo stile del figlio del figlio di Kuban alle sue radici africane negli anni '40 e aggiunse Cecero e Conga alla sezione ritmica negli anni '40. Rodríguez ha anche aiutato l'introduzione e la divulgazione di Montuno o Mambo.

Arsenio Rodríguez era un violento talento musicale, un perfetto multi-standardista e tre (uno strumento avvolto in chitarra con tre coppie di corde, ognuna con lo stesso tono allo stesso tono), sebbene fosse cieca da quando aveva sette anni. Molte delle sue composizioni, più di 200, da allora sono diventate standard cubani e finora sono state fatte, sebbene il più famoso di loro, Bruca Manigurá, sia stato scritto nel 1937. Sebbene non esista una registrazione originale, abbiamo questa felice registrazione di Dundunbanza dalla fine del 1940.

Santa Barbara - Celina González

Celina González era la più grande rappresentante della musica contadina, una forma di fili con radici nel cubano Campo. González è cresciuto e ascoltato queste canzoni e le ha interpretate nelle fattorie e nelle città rurali durante i diritti della canna da zucchero.

González si trasferì all'Avana nella capitale negli anni '40, dove restituì le canzoni della sua infanzia, disse che era un cuore di cardiaco country. Nel frattempo, ha scritto la sua canzone più famosa Santa Barbara, composta in omaggio alla sua fede in Santeria.

Rumba Sur Swing - Chano Pozo

Negli anni '40 e '50, gli afro -kuban -rlythms, che avevano già fatto parte della cultura cubana, iniziò a iniziare davvero negli Stati Uniti. Gruppi come i bambini cubani di Lecona hanno restituito il Tomb e Montuno popolari dagli anni '30. A quel tempo, il figlio di Rumba, Set, Mambo, Chachachá e Rumba si estese come incendi boschivi, sia ovunque a Cuba che negli Stati Uniti.

Chano Pozo è stato uno dei primi musicisti cubani a farsi un nome negli Stati Uniti dopo aver combattuto per la vita nel suo piccolo paese. Ai neri è stato vietato lavorare nella maggior parte dei luoghi al di fuori dei distretti bassi L'Avana Pozo quindi ha dovuto guadagnare soldi per suonare la batteria e cantare canzoni originali per strada o le scarpe.

Nel trasferirsi negli Stati Uniti, tuttavia, è diventato un contribuente essenziale per il suono del jazz latinoamericano, che le città hanno spazzato via New York E vide balli quando Rumba si trasformò in domande abbaglianti dello spettacolo. Nella sua forma più vera, tuttavia, Rumba è senza restrizione e spontanea. Dopo la parola rumba del verbo in rumptum è famosa per avere i lavoratori delle banchine dell'Avana e Matanzas, l'ultima delle quali è famosa per le sue ricche e popolari tradizioni ricche in un bel momento.

Murmut Rumba - Celia Cruz

La regina indiscussa di Salsa, Celia Cruz, era circondata da innumerevoli stili di musica che fu premuto in tutto l'Avana durante la sua infanzia nei distretti di Bajos de Santos Suárez. Sono nato cantando, ha detto in un'intervista nel 1996. Mia madre Catalina mi ha detto che all'età di nove o dieci mesi, mi sono svegliato nel cuore della notte, due o tre al mattino e cantavo. Questa ragazza lavorerà di notte. Bene, la vecchia non era chiara. (Questa ragazza lavorerà nelle notti).

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Celia Cruz è musica cubana gigante. Nelle sue prime registrazioni, ha suonato con un gruppo chiamato Sonora Matancera. L'Unione dell'associazione con il gruppo è durata poco più di 15 anni fino all'inizio della rivoluzione quando Fidel Castro si è imbattuto nel dittatore militare Fulgencio Batista. A quel tempo, Cruz si trasferì negli Stati Uniti con molti altri cubani professionisti.

'Tirana' - La Lupe

cubano music is especially porous, famed for soaking up a variety of musical influences and transforming them into something unique. In the ’60s, this trend continued, and there are few finer examples than the music of La Lupe. Tracks such as ‘La Tirana’, taken from La Lupe’s 1967 album Regina della canzone latina ( La regina dell'anima latina ), combinati gli arrangiamenti lussureggianti dell'anima della diva americana con il lento impulso percussivo dei ritmi afro-cubani in un momento in cui la relazione politica tra i due paesi era particolarmente tesa.

Dopo aver rotto il gruppo, che ha fondato con suo marito Tropicuba, l'ingrandimento è entrata sul palco come post da solista nella rete, un comodo night club di L'Avana. Lì ha sviluppato una base di compleanno che ha elogiato Tessee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre e Marlon Brando, per citarne solo alcuni. In effetti, all'Avana alla fine del 50 °, alcuni degli spazi più belli e lieviti del mondo con club come la famosa Tropicana, che attira l'America ricca e famosa e l'Europa nelle loro orde.

Bacalao con pane - iraereo

Dagli anni '70 e alla fine degli anni '90, circa un milione di cubani lasciarono la loro patria per il cerf Spesso in piccole zattere e onde, molte delle quali fluiscono prima che raggiungano il continente. Si stima che tra 30.000 e 80.000 cubani decedano per le conseguenze di questa pericolosa attraversamento. Tuttavia, alcuni hanno deciso di rimanere, viaggiare solo nell'immaginazione e innovare nella musica cubana. Gruppi come Irkeere, ad esempio, hanno iniziato a usare Batá, un tamburo a doppia testa, in un ampio ambiente di bande. Questo è diventato noto come Son-Batá o Batá Rock.

The Blender andrà jazz, rock, musica classica e ritmi cubani tradizionali, fondato nel 1973 per creare qualcosa che sembra una scatola di latta che è stata disegnata lungo una sezione di asfalto. Questa registrazione, che è stata presa dal 1974 Gruppo iracheno Mescola la chitarra radioada dal parlamento con sezioni di corna viventi e polirite inebriante, rendendola una delle migliori registrazioni di danza degli anni '70.

Vrai Amore -Fro-cuban All Stars

All'inizio degli anni '90, nel mezzo della crisi economica della cripta, che seguì il caso dell'Unione Sovietica nel 1991, i musicisti, tutte le stelle dei migliori, erano i migliori del meglio. Molti di loro, tra cui Ruben González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadita Valdes e Manuel Le Guajiro Mirabal, sono diventati stelle internazionali. Ma poi tutti nello stesso spazio si uniscono al modo in cui si verifica davvero la magia.

Afro -Cuban All Stars è un'orchestra tra le generazioni, che a volte consiste in più di 60 musicisti e tutti lavorano insieme per creare un'ondata nello sviluppo costante di afro -cabano -Rhethmes, assoli di tromba virtuosa e con piano monuno infuso. È davvero meraviglioso pensare dal vivo e quasi non ballare. La gioia contenuta in Amore Vardedo contrasta con la realtà della vita cubana nei primi anni '90. Durante questi anni, città come l'Avana avevano pochissimo antico edonista, come per molte rovine, case abbandonate e linee tortuose di persone che portavano a appena negozi consegnati.

Chan Chan - Buena Vista Social Club

Immortalato in Werner Herzog Il leggendario documentario musicale del 1999, che è dello stesso nome, è forse il gruppo più noto di un gruppo cubano. Ma a quel tempo, solo pochi avrebbero immaginato il successo e la sensibilizzazione a cui aumenterebbe questo gruppo di musicisti di ritardo. In realtà, non erano nemmeno un gruppo formale di fronte al documentario di Herzog, ma una raccolta di generazioni che si incontrarono rapidamente in questa occasione.

Tuttavia, il mondo si innamorò rapidamente di Buena Vista Social Club, i cui toni caldi negli anni '40 e '50 sembravano avere la vitalità dell'età dell'oro musicale a Cuba, in particolare il fatto che molti musicisti coinvolti, tra cui il pianista Ruben González e il cantante Ibrahim, il pianista Rubén e il cantante Ibrahim erano coinvolti in Cuban.

miyako fujitani

Mystique - Oshas

Una piccola sinistra, con il canto di avvelenamento da parte di Orishas Mistica del 1999. Gli Orisha segnarono l'inizio di una nuova era di musica cubana e riprese il suono dall'inizio di una nuova era di musica cubana e subentrarono dall'inizio di una nuova era di musica cubana, che segnò il suono di una nuova era di musica cubana, i loro nomi. Hip hop Ha avuto New York dagli anni '80 e lo combina con il politemos della propria nazione.

Orishas rose to fame by servicing a hunger for modern African-American-inspired sounds. Singing about everything from cutting sugar cane to growing up in the working-class neighbourhood of Cayo Hueso in Havana, Orishas quickly earned a reputation as the voice of Cuba’s disillusioned youth.

Bibisa - Roberto Fonseca

Dopo gli anni '90, Kuba iniziò a fiorire di nuovo. Il vecchio L'Avana, ad esempio, il quarto più antico della città che è diminuito per così tanto tempo è stato rivitalizzato. Oggi, le strade, che un tempo contenevano più detrite, attirano rapidamente l'attenzione degli investitori stranieri e ora sono piene di ristoranti, bar e hotel colorati negli anni '50. Tuttavia, ciò non significa che i disturbi politici che definivano la storia moderna di Cuba appartengano in alcun modo.

In questa canzone dell'album 2012 del pianista cubano Robert Fonseca Lei In un modo o nell'altro, riesce a combinare il suono del vecchio Jazz cubano con strumenti tradizionali dell'Africa occidentale e musica classica minimalista e a creare qualcosa di virtuoso e muoversi allo stesso tempo. Fonseca è l'artista perfetto per finire questa lista. La sua musica a volte assomiglia a una mostra di tutte le diverse influenze che la musica cubana si rivive costantemente per così tanti anni.