Ho combattuto la legge: quali terribili momenti culturali modellano la migliore musica
In the early 20th century, steamboats relied on the coal-burning room to fuel the engines on the lower floors. Above many of them existed a beautiful surface level, adorned by a community of lavish façades and idle chatter about art and great literature . As the coal workers shovelled away, fingers blackened by the grit of the working class, many of the elegant figures played into the illusion that beauty could exist without struggle. In many ways, music born out of turmoil follows a similar pattern.
Mentre ascoltiamo spesso la musica come parte delle masse commerciali che prosperano sul ponte, gli architetti sottostanti, nonostante le loro cicatrici, si muovono con produttività agitata e lavorano alla consegna di stranieri perfetti. Questi artisti lasciano le fiamme dell'addome brutto e lavorano nell'incertezza, la sopravvivenza attraverso forze che vanno ben oltre il loro controllo, le voci essenziali in etere e il desiderio di essere ascoltati e apprezzati.
Queste mani di braccia non erano solo reazioni istintive ai tempi che andavano male; Hanno anche chiamato l'azione contro le forze opposte, come le forze implacabili dell'élite o la potente mano del razzismo violento o sistemico e tutto il resto. Negli anni '80, quando il governo di Margaret Thatcher portò a una grande estasi culturale che portò allo sciopero dei minatori, la gente non solo espresse la loro protesta in segni di protesta, ma vinse anche le loro chitarre e microfoni, che erano pronti per le lotte che avevano solo alcune opzioni da vincere.
Nello stesso decennio, la crisi dell'AIDS ha attraversato le comunità strane come un coltello affilato, da cui gli inni della resilienza sono precipitati nella stravaganza e nell'associazione simpatica. Canzoni come Smalltown Boy of Bronski Beat e c'è una Billy Bragg Union sulle pagine opposte della valuta, ma i due erano basati sugli stessi incendi per il fuoco e hanno chiesto momenti migliori con l'unica arma garantita per ascoltare le persone: musica.
Se la società ha la sensazione di essere in rovina, i musicisti devono parlare di più. Quando si verificano eventi che sono particolarmente distorti o ingiusti, ad esempio, quando la chiesa battista nella 16a strada in Alabama fu bombardata nel 1963, gli artisti di artisti hanno difficoltà a rimanere, composizioni senza tempo relative come la fottuta Nina Simone e la domenica di Birming di Joan Baez. Il dovere di un artista, in termini di me, è quello di riflettere il tempo, ha detto Simone e con pura rabbia e talento.
In un senso più ampio, si potrebbe dire che la musica può fare uno sviluppo sociale in qualsiasi momento. Anche i Beatles hanno causato resistenza Guerra del Vietnam negli anni '60 Con canzoni sulla rivoluzione. Tuttavia, se i periodi specifici che sembrano particolarmente sensibili alle crisi politiche o sociali per decenni e tempi, la produzione musicale sembra raggiungere un diverso tipo di altezza che è accusato da una nuova febbre per combattere contro il pericolo in ogni centimetro di potere. Negli Hammams, ci sarà sempre il gruppo di sofferenza dimenticato sul terreno, ma quando le crepe mostrano, la musica quando l'iceberg colpisce diventerà uno strumento più implacabile per sfidare e interrompere l'insidioso fiume.
(Crediti: Far / Flickr)
L'attivismo musicale non viene mai veramente sciolto, specialmente nel panorama di oggi quando qualcuno può dire qualcosa da nessuna parte. E anche se c'è sempre una differenza in ciò che è popolare in qualsiasi momento, i ricercatori di verità negli angoli nascosti non cedono mai.
Allo stesso tempo, il significato e l'obiettivo di determinate canzoni cambiano nel tempo, quindi diventa un inno non espirante per campagne politiche o momenti sociali che usano lettere e suoni per determinate agende. E nonostante le innumerevoli volte, gli artisti hanno disapprovato un tale termine, ha senso. Ad esempio, la collisione ha combattuto contro la legge inaspettatamente per l'invasione di Panama negli Stati Uniti nel 1989 per migliorare il sovrano del paese da presentare.
De même, D: Les choses de Ream ne peuvent que s'améliorer qu'un hymne pour le Parti travailliste était armée pour promouvoir l'idée que les temps difficiles sont temporaires. Dans la plupart des situations, en particulier celles qui surviennent en réponse aux injustices, ces hymnes mènent l'espoir et l'unité et transforment la lutte en art afin qu'ils se sentent pondérés par leurs propres couches culturelles. Soit dit en passant, ce sont également les moments où la musique augmente vers de nouveaux sommets et normes et offre une substance sous le plastique grand public, avec des choses qui disent qu'elles sont vraiment importantes.
La musica e altri media sono strumenti estremamente importanti quando si tratta di sensibilizzare Molto ampio L'anno scorso. La sua canzone dal paese di Dio mette in discussione tutto, dal sistema democratico del paese all'evasione fiscale e alle linee provocatorie come la Gran Bretagna? È sicuro? Non esiste una scala universale che indichi che la musica in un senso più ampio generalmente migliora in momenti difficili, crea certamente i migliori sapori di aggressività e contrario. Si distingue come la potente e importante fonte di munizioni contro i poteri che minacciano l'intera nave e tutto a bordo.
