Liricamente parlando: come il suicidio ha creato il più spaventoso di Frankie Tearchrop
Oh, ascoltiamo Frankie. - SelbstMord, Frankie TearDrop, (1977).
È a metà degli anni '70 e le strade ribelli di New York sono state in migliaia di cattive acidità negli ultimi dieci anni nella previsione dell'incubo distopico. La soluzione tecnologica per una società che ha promesso progressi dopo la guerra non ha ingoiato altro che l'espansione del concreto e l'emergere dell'architettura brutalista. Senza un anello di vita emesso dalle ragioni del potere o della coscienza, che riguardavano più minacce da lontano rispetto all'inizio della decomposizione interna, i residenti della città diminuiscono in possesso di crimini e punizioni.
Se lo vedi, tutto si svolge dalla pericolosa visione di una flotta di taxi della città, come un premio Gonzo del documentario Adam Curtis, che ha perso tutta la soggettività e ha fatto una rabbia disperata, Travis Bickle. Il tassista di Martin Scorsese ha generalmente la crescente putrefazione della Grande Mela. Tra il 1969 e il 1974, la città perse 500.000 posti di lavoro nel commercio manifatturiero. Successivamente, un milione di case dipendevano dai pozzi, le droghe erano diffuse, stupri e voli triplicati e gli omicidi raggiunsero l'annuale 1690. Tuttavia, gran parte dell'arte proviene dal caos e la sfida: New York era un cocktail creativo dei due.
Quindi, il suicidio decise di riprendere dove Scorsese se ne andò e mostrò il vero potenziale musicale della musica per disturbare l'immaginazione. La sua storia era simile. La canzone racconta la storia di una fabbrica di lavoro intrappolata nella routine meccanica della vita quotidiana e nelle sue battaglie, la fine del mese nonostante il sangue, il sudore e le lacrime per raggiungere lentamente la follia. Ed è solo la metà.
In uno stato di disperazione, un giorno Frankie, il nostro protagonista caduto, torna a casa e uccide sua moglie prima di suicidarsi. Il destino di suo figlio di sei mesi non è chiaro sotto lo scrittore di cuore scontroso di Alan Vega. Quindi, la canzone segue le sue corse all'inferno e termina con la linea: siamo tutti franchi / Siamo tutti all'inferno.
Testo, la canzone è coraggiosa. Il diegeis della storia è corretto direttamente e nessuna linea supera più di cinque parole. Questa apertura ironicamente rende la canzone. La canzone è così inquietante che non vuoi mai smettere di essere il gancio con la poesia. Pertanto, mostra i suoi punti chiari e consente alla musica di mettere la struttura horror nelle procedure. I suoni non sono solo sinonimi per uno spaventoso spaventoso, ma imitano anche la natura industriale di New York. Inoltre, crea semplicemente un rapido ritmo che corrisponde al colpo della paura, che ovviamente porta a una sensazione di paura.
Tuttavia, la canzone può essere straziante, ma è una marca di sfida artistica. Quando fu collocata la putrefazione, Vega faceva parte del gruppo radicale di New York, noto come Coalizione di operatori d'arte . L'obiettivo del gruppo era di premere i musei della città per essere riformati. In sostanza, volevano rendere il mondo dell'arte più aperto e integrativo e raggiungerlo, il Museum of Modern Art era chiuso. Se la cultura ha causato un'uscita e una comunità, devi accogliere tutti e riassumere la vita.
È un simbolo per lo stato del mezzo di New York -1970 che Frankie Tearchrop ha bloccato la vita lì. Tuttavia, è anche simbolico dei suoi difficili cittadini artistici che il suicidio potrebbe rendere la verità della situazione grave in un lavoro terribile nel miglior modo.
