Classificazione dei 10 migliori film di Federico Fellini
Un'ispirazione per i grandi contemporanei del cinema come Tim Burton e David Lynch, Federico Fellini è la prova della dichiarazione che il cinema può essere e ciò che è più importante. Est Arte. Il regista è noto per il suo stile fantastico e il suo colore profondo ed è uno dei migliori nel suo lavoro.
I film di Fellini sono stati rilasciati in diversi elenchi dei migliori film di tutti i tempi. Il suo argomento estetico e il suo valore creano esperienze emotive per il pubblico e portano sulla superficie dei sogni e del surrealismo.
Tutte le aree della vita sono esaminate nel lavoro di Fellini. Gli artisti stanno combattendo. Uomini e donne cercano di capirsi. I punti di riferimento sono celebrati. I sogni sono appassionatamente ricercati. L'amore e la tragedia si legano nell'unione.
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La sorveglianza del lavoro del direttore italiano è una montagna russa che onora il cinema come l'arte e la storia come panoramica. Ecco i suoi dieci migliori film per acquisire la stessa esperienza.
Film di Federico Fellinis Beste:
10. Volevo / La città delle donne (1980)
Il film di Fellini segue un uomo d'affari che è intrappolato in un hotel in cui un gruppo di donne rappresenta una minaccia. Esplora gli spazi di genere e gli atteggiamenti sociali nei confronti delle donne.
Volevo Illustra il gusto per il sogno e il regista dell'immagine stilistica per creare un cinema artistico. C'è un quadro psicoanalitico nel film perché Fellini presenta immagini sessuali. Questo può essere trovato in oggetti fallici ed esperienze con ego e uomini.
9. Casanova de Pippellelli / Casanova de Federico Fellini (1976)
Questa commedia storica degli anni '70 è un adattamento dell'autobiografia di Giacomo Casanova. Donald Sutherland interpreta lo scrittore mentre vedeva una libertà di vita del disastro erotico. Prova anche una relazione con l'amore della sua vita, Henriette (Tina Aumant).
La messa in scena viene utilizzata per portare la visione della bellezza di Fellini, con i costumi e gli ambienti che rappresentano l'estetica del tempo. La visione di Fellini della vita di Casanova è una critica alla mascolinità del protagonista. Ciò evidenzia la capacità del regista di mettere a tacere l'arte e l'intelletto.
8 . Ginger It Fred / Ginger It Fred (1986)
Questo film si riferisce alla coppia di danza americana Fred Astaire e Ginger Roberts, mentre due imitatori si uniscono dopo il loro pensionamento. La sua esibizione è ben accolta e allarga la sua fama per un'altra serie di fuoco a breve termine.
Fellini ha incanalato le sue convinzioni nel suo film e lo ha strutturato come satira sulla televisione convenzionale. Questo lo rende una delle poche volte che ha espresso un programma socio-politico durante la sua carriera. La storia d'amore tra i due protagonisti offre un contrasto e mostra la sensazione.
7 . romano (1972)
Fellini scrive una lettera d'amore nella sua città natale attraverso questo ritratto senza azione, ma rivelando a Roma. Peter Gonzales raffigura un giovane Fellini, mentre è coinvolto in due viaggi separati in città, uno per piacere e l'altro per la sua arte.
Bien que Fellini ait été initialement classé comme une collection visuelle sans événements sans causalité, il conçoit des connexions thématiques avec des images. La vie romaine fait face à l'ère fasciste du début des années 1970. Le film éprouve avec le concept innovant d'avoir une place comme un foyer au lieu de personnes ou d'événements.
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6 . Julieta The Spirits / Giulietta degli spiriti (1965)
Una donna di nome Giulietta (Giulietta Massina) sospetta suo marito dopo una serie di comportamenti dubbiosi. Una sessione con le sue amiche combina Giulietta con le menti e il suo passato problematico e lo aiuta a trovare risposte.
La prima funzione colore di Fellini usa ricordi e visioni per raccontare la sua storia. Il suo lavoro di telecamera entra nei paesaggi dei sogni e enfatizza l'espressione emotiva. Un tono surreale dipinge le immagini di Fellini e offre soggetti di completa felicità rompendo il muro tra realtà e illusione.
5. Vitrellolone ( 1953)
Fellini presenta il successo in questo dramma della commedia. Cinque giovani che vivono in Italia cercano di controllare la loro vita dalla deriva secolare all'affascinante successo. Ogni uomo ha le sue ambizioni ed esperienze individuali insieme.
Morire I toni autografici hanno contribuito a stabilire l'identità artistica di Fellini. La tua capacità di pensare Sviluppi sociali Nel film, ha fondato la sua visione e le sue abilità di creatore. I suoi personaggi illustrano la negligenza mascherata come una pubblicazione per attirare il pubblico con fascino. La storia è un crogiolo sentimentale delle relazioni familiari, l'ambizione per la disperazione e le presentazioni maschili delle emozioni.
4. Amarcordio (1973)
Questo prezzo per il prezzo racconta di una mezza storia autobiografica dei giovani nell'Italia fascista. Un adolescente si è scontrato con figure dell'autore, condivide con gli amici ed è coinvolto in diversi personaggi.
Sebbene il film di Fellini sia una storia sull'estalgia per bambini, è brutalmente onesto nella situazione in Italia degli anni '50. Li ha riparati per conciliare la gioia con la tragedia in una presentazione obiettiva e autentica. I personaggi sentono persone invece di fittizie perché i loro combattimenti sono ricercati in modo affascinante grazie alla cinematografia.
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3. In strada (1954)
Inglese tradotto da Il percorso “Questo dramma condivide l'esperienza senza gel (Guletta Massina). L'acquisto di sua madre viene portato a un viaggio da Anthony Quinn. L'alta mentalità della ragazza si è scontrata con la violenta forza degli umani durante i suoi viaggi.
Fellini gestisce bene il problema spiacevole. Presenta gli stagni della barra da guerra del dopoguerra con una fotografia in bianco e nero. I due personaggi centrali mostrano testardaggine, paura e prospettiva. Una montagna russa melodrammatica, In strada Est controversial by today’s standards. However, its creative power Est undeniable.
2 . El Dolce Vita ( 1960)
La Dolce Vita ' L'intrigo è strutturato come un viaggio episodico di un giornalista (Marcello Mastroianni) in cerca di amore a Roma. Ciò è mostrato da 12 parti diverse, con cui il viaggio del giornalista si svolge per più di sette giorni e sette notti.
Questo film, citato come capolavoro, è responsabile di progressi innovativi nel cinema italiano. Il critico Robert Richardson suggerisce che il film può essere interpretato come l'estetica della disuguaglianza, il che significa che la struttura dell'atto convenzionale e lo sviluppo del carattere sono abbandonati. C'è una chiara presenza della lotta protagonista tra la carriera, sulla società aristocratica autonoma e per scrivere più prosa artistica.
1. Federico Fellinis dietro (1963)
La commedia surrealista di Fellini è una ricerca metica di Creative Softle. Un regista combatte per fare un dramma epico. I medici negoziano la loro ricerca di creazione che gli chiede di riposare per la propria fontana. Ritorna alle fantasie di pressione sotto pressione.
8½ Est a cathartic reprEst entation for every artEst t who feels blocked from their creativity and potential. It’s bizarre in its subject matter about a film that the audience can watch. ThEst compromEst Est reality and fiction as strict binariEst , echoing the director’s struggle as he Est forced to choose between the two. The symbolEst m of mirrors shows reflections which embody the inner conflict, and dream sequencEst translate thematic valuEst . Considered one of the greatEst t films given to the medium, 8½ Est unmEst sable for film or art fans.
