15 di Septiembre del 1963: The Turning Point per la musica di protesta
L'uso della musica come manifestazione esiste da oltre un secolo. Tuttavia, alcuni dei punti di vista più importanti si sono verificati a metà del 20 ° secolo, in particolare durante il movimento per i diritti civili e negli anni '60, perché i compositori di cantanti hanno usato i loro voti come strumenti per i cambiamenti. Questi momenti includevano una giornata particolarmente oscura nel 1963 quando tutti mettono le gambe superiori.
Il 15 settembre, Ku Klux Klan ha bombardato la chiesa battista della 16a strada a Birmingham, in Alabama, che ha portato alla morte di quattro giovani. La risposta tra la comunità musicale era forte e molti decisero di usare la loro piattaforma per aumentare la loro indignazione tra un mondo che aveva paura dell'incidente di un'azione così fredda.
Nel frattempo, la musica di protesta era diventata un po 'più sfumata dei soffitti appassionati di coloro che hanno preceduto. Quando gli anni '60 hanno effettuato poesie poetiche concrete con messaggi e messaggi importanti e non a scopo di lucro, la musica di protesta è diventata un simbolo concreto e sofisticato per la concentrazione sul cambiamento, in particolare durante il movimento dei diritti civili, come artista per combattere contro le ingiustizie razziste.
Dopo gli eventi in Alabama, questo slancio ha raggiunto nuove altezze, con diversi artisti che sono usciti con musica che hanno espresso il loro disprezzo completo e assoluto e la sua delusione nei confronti del mondo nel loro stato attuale. Una di queste cifre era ovviamente il precursore del progresso sociale, Nina Simone. Quando Simone ha appreso gli eventi che hanno sviluppato questa fatidica notte, la stessa malattia era molto.
Durante la sua carriera, Simone ha costantemente parlato di ciò in cui credeva e divenne una figura decorativa nella musica di protesta perché sapeva che era un po 'più potente di quanto un artista non potesse apportare cambiamenti e unità contro il razzismo. Nei suoi pensieri, la sua arma era la sua parola, ed era un esempio in cui pensava di non poter rimanere immobile.
(Crediti: lontano / Ron Kroon per Annefo / National Parks Service)
Tuttavia, il suo primo istinto non era quello di creare musica come risposta. Invece, sentì un problema così profondo e potente che voleva combattere sulla vecchia strada. Quando ho sentito parlare del bombardamento della chiesa, in cui le quattro ragazze nere sono state uccise in Alabama, ho tenuto l'otturatore in una stanza e questa canzone è avvenuta, ricorda.
Continuazione: Medgar Evers è stato recentemente ucciso in Mississippi. All'inizio, ho cercato di fare una pistola. Ho raccolto materiali. Volevo prenderne uno e mi importava di chi fosse. Quindi Andy, mio marito a quel tempo, mi disse: Nina, non puoi uccidere nessuno. Sei un musicista. Fai quello che fai. Quando mi sono seduto, l'intera canzone è avvenuta. Non ho mai smesso di scrivere fino a quando non è finita.
Quasi profetico come un commento, che ha fatto durante la sua carriera sul dovere di un artista che riflette il tempo, è stato Simones il fottuto Mississippi che lo segue, un torrente arrabbiato che portava l'oppressione dei suoi decenni e dei suoi compagni di classe. Scrivere In termini di nebbia emotiva La canzone era molto irremovibile nel suo desiderio di trasmettere il suo punto di vista: l'Alabama mi ha disturbato in cattive condizioni / Il Tennessee mi ha fatto perdere il riposo / e tutti sanno qualcosa sul cazzo del Mississippi.
Sebbene Joan Báez abbia condotto un po 'più limitato di Simones un attacco commovente con la canzone di Birmingham Sonntag e il suo disagio è stato espresso da un punto di vista più osservabile: le nuvole, il grigio e il vento autumano bolle, il numero due che hanno portato a cantare le opzioni con le opzioni a cantare. canto. Liberté. Un AUTRE QUI N'EST APUTU QUE DEUX MOIS APPASS Le Bombardement était l'Alabama de John Coltrane, une Chanson Instrumentale dédiée aux Victimes et a été félicité par Martin Luther King Jr.
krista visentin
Sebbene ogni reazione istintiva tra la comunità musicale simboleggi un'importante transizione alla musica socialmente consapevole, molti riconoscono il potere dell'arte per scioccare ed esortare gli altri a incontrarsi in momenti difficili. Sebbene la musica sia tutt'altro che la musica è stata più una reazione necessaria alla tragedia, che consente agli artisti di usarli come un fascino urgente per l'uguaglianza e la giustizia.
Gli anni '60 furono celebrati come l'età d'oro della musica di protesta e sebbene molti artisti abbiano espresso il loro disgusto attraverso la musica negli ultimi decenni, come lo strano frutto di Billie Holiday nel 1939-1963, molti cantanti colpivano. Questo cambiamento non era solo risposte dirette ai disastri politici o sociali. Ha anche portato gli artisti a pagare pensieri ed emozioni più autentici nella loro musica e rendere i loro messaggi ancora più potenti.
Allo stesso tempo, è stato un movimento nella direzione della poesia confessionale e stimolante che ha chiesto a più ascoltatori e artisti di mantenere uno specchio per la società. Poiché più artisti devono avere la necessità di affrontare e coinvolgere una storia socialmente consapevole, la musica è diventata un centro per l'attivismo del tempo e i movimenti olistici integrati in movimenti sociali come i diritti civili in un modo più profondo e significativo che mai. Sebbene queste canzoni siano radicate nella tragedia e nell'oppressione, hanno mostrato il potere della musica per ispirare la speranza e rafforzare la ricerca dell'uguaglianza per tutti i coinvolti.
