Perché tutti i film sono distorti al centro di Tokyo?

Se applicabile Il corridoio della lama , un episodio di Amore, morte , Brasile o Memoria totale Il futuro è spesso vestito con l'estetica del centro di Tokyo, specialmente quando è buio. Questo trope molto irritato è una pietra di prova per il futuro. La prossima migliore opzione per un'auto volante per mostrare alle persone in cui sono presenti da diversi decenni è un sacco di luci al neon, ironiche, una tecnologia che esiste dal 1910. Perché è il caso?

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Bene, in generale, ci sono tre semplici ragioni. Il primo risale alla seconda guerra mondiale. In sostanza, i teorici post-coloniali scoprono che la remunerazione, che filtra nell'arte della nazione autorizzata quando una nazione sottopone un'altra a un'azione terribile. In altre parole, se lasci cadere una bomba atomica su qualcuno, avrai sicuramente un riverbero nella tua produzione culturale. È così facile. Come potrebbe non fare?

Nella maggior parte dei casi, come l'epidemia di oppio che la Cina britannica ha inflitto, viene filtrata da decenni dopo quando la polvere è stata installata e l'etica è stata valutata. Conciliano la loro medalizzazione e la paura della vendetta si manifesta. Di conseguenza, l'Estremo Oriente riceve un vantaggio oscuro e minaccia nel lavoro fittizio che segue le continue della brutale legge in cui è stata presentata la regione.

Nella storia moderna, l'attacco nucleare negli Stati Uniti nell'agosto 1945 è il brutale punto inferiore, che portò al mondo al neon della distopia cinematografica. Non appena è stato istituito il discorso di guerra, le realtà della legge sono diminuite. Mentre gli Stati Uniti hanno riconciliato i propri pensieri, la vendetta immaginaria è stata divulgata nella psiche del futuro creativo. Forse senza saperlo, Cyberpunk-Morzigewerung è stato molestato dall'orientalismo post-coloniale, indipendentemente dal luogo della creazione dell'atto creativo.

Vedrà che il presidente Franklin D. Roosevelt ha anche costruito aree giapponesi di internamento attraverso attacchi da parte di bombe nucleari giapponesi, per le quali discendenti giapponesi, tra cui quello della cittadinanza americana, erano incorporati in installazioni isolate tra il 1942 e il 1945. Questa pratica oscura gettò un'ombra negli Stati Uniti negli Stati Uniti.

Anche in Perso nella traduzione , Un film in cui la composizione di Tokyo è intatta e presentata nel presente, questa teoria è sempre rilevabile. In sostanza, il film seleziona la regione di un luogo culturalmente strano; Un paese non riconosciuto per gli occhi occidentali per proiettare una diversa separazione dallo stile di vita americano.

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Oltre a questa teoria postcoloniale inconscia, il secondo fattore principale è legato alla reazione del Giappone stesso. Mentre il paese aveva già avuto una lunga storia di sviluppo tecnologico, dopo la distruzione della seconda guerra mondiale, dopo la distruzione della seconda guerra mondiale, la prima batteria asciutta nel 1887 aumentò i suoi sforzi su questo fronte. Con l'economia strutturale, il che significa che alcune grandi aziende hanno avuto un'enorme influenza, il denaro è stato gonfio verso persone come Fujifilm, Samsung, Casio, Hitachi, Nikon e altro ancora.

Ciò ha reso il paese sinonimo per il futuro. In un certo senso, era solo naturale. Ha dovuto ricostruire gran parte di se stesso e con un'industria tecnologica ondulata che ha lanciato l'economia, il luogo ha semplicemente sviluppato un aspetto più futuristico per il resto del mondo. Se lo combini con il concetto di teoria postcoloniale, hai un concetto consolidato del modo in cui la futura cooperazione con la psiche penserà che sarebbe il resto del mondo e improvvisamente il Il corridoio della lama La facciata iniziò a nutrirsi della finzione del pensiero futuro.

Dopotutto, l'onnipresenza di questo aspetto è semplicemente legata al linguaggio del film. Ora, l'estetica del centro di Tokyo è un'abbreviazione per i registi che informano immediatamente il pubblico di ciò che sta accadendo e quando si svolge. È un'abbreviazione attraente per aiutare lo spettatore. Data la finzione che questo angolo ha seguito, è anche stranamente un'estetica tra i fan.

catherine hawn