Le 20 migliori scene del film 2023

Non appena viene prodotto dicembre, è dovere degli spettatori in tutto il mondo guardare indietro negli ultimi 12 mesi e scegliere il tuo film preferito dell'anno. Non importa se è il film di Martin Scorse Moon di fiori , Wes Andersons Città degli asteroidi O addirittura il canto delle celine Vite passate, Una cosa che può essere sicura è che se ricordi il tuo splendore, spesso vai in un momento.

Naturalmente, i migliori film dell'anno saranno eccellenti in tutte le sfaccettature, con la quale a malapena una scena che è fuori parola, ma dà sempre a una scena la scena dell'ultima lotta di un film d'azione, che è il momento in cui i potenziali clienti romantici finalmente bloccano le loro labbra in una storia d'amore. Quindi, se torni al cinema l'anno scorso, quali scene ti ricorderete?

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Questa domanda è esattamente cosa sta cercando il seguente elenco con le seguenti 20 selezioni creando i migliori film indipendenti dell'anno, nonché il più grande successo del grande successo e creando un carnevale cinematografico che celebra i momenti più fragili e i suoi momenti più calmi.

Dai un'occhiata alla seguente lista, che contiene alcuni dei migliori film dell'anno di registi come David Fincher, Emerald Fennell, Ridley Scott, Ari Aster e Greta Gerwig.

Le migliori scene del film 2023:

20. Battaglia - Napoleone (Ridley Scott)

Ridley Scott Direttore della storica epica garantisce sequenze di combattimenti spettacolari, ma nessuno si aspettava Napoleone Si è rivelato ovunque buio come quello che si è rivelato, con lo spettacolo irritato e cattivo di Joaquín Phoenix come un ambizioso soldato che crea molte risate inaspettate.

Quando Napoleone ha un aumento vantaggioso in cima, ha il compito di monitorare l'assedio di Tolone, che domina la sua strategia militare. Tuttavia, non è senza incidenti se si considera che una carica di recupero nella battaglia con il suo cavallo volante termina davanti al traguardo. È fatto di polvere e ti immergi nella lotta in modo indipendente, in cui l'occhio vivace di Scott per i ritmi dell'azione radicale è mescolato con una combinazione intelligente di effetti pratici e CGI e che è stato girato con un ricco carburante? Napoleone’s Ottima agenzia di bombardamenti sullo schermo .

19. Sono solo Ken - Barbie (Greta Gerwig)

Dopo che Ken von Ryan Gosling ha aperto gli occhi per il suo vero viaggio nel mondo, presenta un'acquisizione nemico di Barbieland nel fenomeno culturale di Greta Gerwig 2023, e senza un numero di musica eccitante non è davvero finito.

Con i Kens, che sono esposti da soli combattimenti interni, Gosling si sveglia di umore riflessivo e si getta negli Tallad, che è solo Ken, che combatte contro l'avversario di Simu Liu in una lotta per vedere chi può apparire all'altra volta.

La ridicola canzone di scarpe da neve in una danza estesa che trova i Kens nella guerra che riparano le recinzioni attraverso la canzone e la danza. Divertente, senza arrampicarsi sulla parodia e completamente nel marchio con il resto Barbie’s Caramello Madness È incredibile credere che Gerwig abbia dovuto lottare per tenerlo nel film.

18. Performance finale - Teatro (Molly Gordon, Nick Lieberman)

Se stai cercando il film che ti senti bene dal 2023, non guarderai più. Molly Gordon e Nick Lieberman Teatro È il moderno equivalente di Richard Linklater Roca -schule Racconta la storia di un gruppo di stranieri improbabili che trascorrono 90 minuti per dimostrare la loro bellissima originalità. L'esercizio di un esercizio che segue un Campo estivo per bambini teatrali Culmina in una prestazione finale prevedibile ma completamente magnifica, che potrebbe persino prendere una lacrima.

17. The Parade - La chimera (Alice Rohrwacher)

In un anno in cui Indiana Jones È tornato sui nostri schermi per dare ai fan uno dei peggiori film dell'anno, Alice Rohrwacher, La chimera Entrò sul palco e rubò il famoso archeologo. Il film speciale di Rohrwacher ha raccontato la storia di un eccentrico gruppo di archeologi che hanno cercato di inseguire alcuni dei più strani manufatti storici del mondo e si divertono molto con loro.

Una grande parte della pura energia del film può essere dimostrata Nella scena della parata , in cui Josh O'Connor Arthur viene rimosso dalle strade e posto sul retro della macchina, mentre Rohrwacher racchiude lo spettatore nel mondo del film. Anzi uno di La chimera’s Le forze più grandi sono la sua autenticità rustica e questa scena riflette la sua pura volontà di intrattenere, sebbene idiosincratica.

16. The Bar - Jean Azul (Georgia Oakley)

Versione di Georgia Oakley di Margaret Thatcher Sezione 28 in Gran Bretagna Jean Azul Riesce a controllare tutte le sfumature, il dolore, i conflitti e la gioia dell'identità strana in un mondo omofobo. L'insegnante di sport Jean, situato nel nord -est, pur mantenendo la sua sessualità nascosta al lavoro, è teso ed eccitante. Cook in questa scena del nucleo quando Jean vede uno dei suoi studenti in un bar gay e si è infiltrato nel suo unico luogo di libertà e pausa. L'argomento della schiena riesce a presentare tutta la complessità dell'autorità e dell'identità.

Perché pensi di avere un posto in questo mondo? Rosy McEwan offre la linea come un melograno emotivo devastante. Mentre il suo personaggio cerca di essere costretto a essere un modello per seguire uno strano giovane studente quando non può usare con orgoglio la propria identità senza paura, non può applicare con orgoglio Jean Azul’s La visione personale della politica è Un tenero capolavoro.

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15. Forest Game - Bella una paura (Ari Aster)

Dopo gli orrori successivi di un'inclinazione completamente diversa Ereditario y Nel mezzo dell'estate Ari Aster ha ampliato il suo orizzonte cinematografico con una commedia drammatica surreale Bella una paura E trova Joaquin Phoenix instancabilmente come protagonista della paura che si occupa di un'odissea turbolenta per tornare da sua madre.

Come parte del suo viaggio, Beau si ritrova nel deserto, che si verifica in un repertorio di escursioni di attori, che erano chiamati orfani forestali. Quello che segue è una sequenza affascinante, semi-incorporata e dei sogni in cui il personaggio del titolo è spazzato via in un mondo fantastico. Creato con uno schermo verde, a manifesta, animazione rossa e uno stile di diorama, la combinazione non unanima di massimo e esistenzialismo viene distrutta in modo da sostenere la distanza in cui si trova, quanto è lontana Aster è pronto a superare i limiti La convenzione cinematografica.

14. The Singer - Negli uomini (Mark Jenkin)

Dopo l'inizio degli inizi riconosciuti in carica esca , Mark Jenkin è tornato con Negli uomini est situé sur une île étroite près de la côte de Cornualles. Mary Woodvine joue une femme qui a été envoyée pour surveiller les animaux sauvages, bien qu'elle pousse bientôt des tresses de fruits dans son corps. Inspiré par une horreur adulte classique, Jenkin poursuit une approche expérimentale pour présenter l'acceptation de la protagoniste féminine sur le terrorisme, ce qui signifie que le dialogue et les actions minimales peuvent être échangés contre des idées abstraites sur la douleur et l'isolement, dirigés par un score inquiétant.

In un eccellente ordine, il personaggio centrale senza nome è un gruppo di bambini che sono tutti vestiti di bianco e cantano e tengono piante davanti alla casa coperta di schiuma. Lo osserva con un'espressione di riconoscimento in faccia, sebbene non possiamo essere sicuri di ciò che riconosce. Quindi una donna che sembra apparire sulla porta, la nostra protagonista e dice: chi c'è? È una scena inquietante ma affascinante che traduce perfettamente lo stato mentale disturbato del personaggio e Le affascinanti proprietà del film .

13. sono famosi per la vita - Moon di fiori (Martin Scorsese)

Martin Scorsese ha fornito un notevole inganno con l'inganno quest'anno Moon di fiori , con azioni fenomenali di persone come Robert de Niro, Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone. La maggior parte dei film di Scorsese esamina la natura della fede in un modo o nell'altro, generalmente il loro cattolicesimo, ma il regista non è violato dalla sua storia di popoli aborigeni americani sul campo.

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Invece di entrare eccessivamente nella pratica rituale e tribale, Scorsese esprime uno stato di limitazione, specialmente in una scena in cui muore un vecchio ed è nella sua versione dell'altra vita. È un momento davvero pacifico nella bellezza della natura, che è spesso rappresentato nelle religioni degli indigeni americani in cui Scorsese mostra il suo Davvero rispetto per le persone in Osage . O Moon di fiori Non ha pezzi stabiliti, questa scena specifica viene utilizzata molto.

12. Murder sulla pista da ballo - Salino (Emerald Fennell)

Sophie Ellis-Stextor, che ha fatto conto di uno dei più memorabili nel 2023 Salino .

Dopo aver messo le sue carte sul tavolo e si è rivelato essere un orchestrador e un maestro manipolativo dietro l'intera tragedia del proprio titolare e dei suoi abitanti, Luxuria von Keoghan nel caos che ha causato e lo ha fatto completamente con un autore. Piano generale malizioso e omicida Che è riuscito a raggiungere.

Integra in una famiglia alloggiata e finisci con tutto dopo aver bruciato a terra dall'interno. È facile capire perché Oliver è così interessato a liberarsi e Boogie dopo essere riuscito a riuscire.

11. Dance - Cose povere (Yorgos Lanthimos)

Il regista greco Yorgos Lanthimos è uno dei migliori direttori comici dei cinema contemporanei che rende le partenze moderne così famose È preferito , con Olivia Colman e il ruolo principale Aragosta , con Colin Farrell. Il tuo ultimo sforzo, Cose povere Tuttavia, può essere il suo miglior film che racconta la storia di uno scienziato pazzo che crea una donna nella mente di un bambino.

Una delle tante scene eccellenti si verifica quando viene presentata Emma Stone mentre Bella Baxter, l'esperienza scientifica appena creata e la pista da ballo con Duncan Wedderburn di Mark Ruffalo ha uno stile davvero imprevedibile. Il momento che illustra perfettamente la forza della performance di Stone e il potere del film stesso irradia energia, liberazione e pura gioia. È davvero un inno alla presenza fisica dell'attore sullo schermo.

10. Finanziamento - Al sole (Sebastián Silva)

Il film di Sebastián Silva è un audace film indipendente sotto tutti gli aspetti ed è una festa meravigliosa che prende il controllo della natura individualistica della cultura contemporanea di Tikkok. Con Silva come suicidio, il film segue i suoi viaggi su una spiaggia di nudisti, dove incontra Jordan Firstman, la star dei social network nella vita reale, che lo ha convinto a convincerlo nel suo progetto artistico, una sceneggiatura per un reality show sulla sua stessa vita.

La satire ingénieuse de la vie moderne prend plusieurs courbes et rebondissements, et le public n'a vraiment aucune idée de la direction de l'intrigue. Tout se termine dans une dernière scène dans laquelle Firstman quitte l'appartement de Silva sans se rendre compte que la femme de ménage Catalina Saavedra ne l'a tué que pour qu'elle puisse admettre ses crimes dans une application de traduction sur son iPhone. La scène finale reproduit cette voix comme une floraison finale Dunkle Comic -Magie .

9. Arrivo - Città degli asteroidi (Wes Anderson)

Wes Anderson Dinging in Science Fiction non sarebbe mai convenzionale Città degli asteroidi’s L'introduzione del suo intergalattico intersferico è entrata nell'obiettivo assurdo della produzione dal vivo di un documentario sulla produzione di libertà di libertà, che si basa sullo stile dei cillemi dei cilémas.

L'estraterrestre può essere di aspetto fisico, almeno nel contesto della scena in cui appare, ma come metafora per il Lotta Città degli asteroidi’s Caratteri Il lavoro all'interno e all'esterno nell'universo. Jake Ryan Woodrow trova le risposte conclusive agli extraterrestri che vuole, e non il modo in cui Auggie di Jason Schwartzman non potrebbe mai essere messo in armonia con il suo dolore con il doppio ruolo dell'attore come Jones Hall, e anche ha lasciato quest'ultimo come attore secondo la sua stessa verità. È un vertice, esistenti da Anderson.

8. Apertura - Anelmo (Wim Wenders)

Le foto di apertura di Anelmo Camminerà da te. Wim Wenders occupa la maestosità delle sculture di abbigliamento dell'artista tedesco Anselm Kiefer e le riversa nel suo impressionante tour in 3D per le opere, conoscendo l'arte di Kebefer, l'arte del pollame in tutto il mondo.

Li fa ammirare, di passare la telecamera attraverso gli alberi, di insistere nei vestiti per notare le piscine d'acqua che si uniscono nel tessuto, ma poi scompariranno e mascherano, fallo dietro il sole Anelmo Immediatamente appassionato . Con una forza tridimensionale, queste sculture vengono perfettamente, in particolare l'artista, in una sottile memoria della scala e il significato dei Kievers. L'imprecisione del suo studio d'arte di 200 ettari dovrebbe essere la più sorprendente visivamente, e sebbene succeda in seguito, la semplicità di questi vestiti rimane con te.

È stato un antipasto appropriato per il ritratto di un artista, il cui lavoro rimane nella coscienza del pubblico.

7. Murder che cade - L'assassino (David Fincher)

In una scena introduttiva in cui si scopre che il protagonista di Michael Fassbender mostra che è meticolosamente quanto la reputazione del suo regista. L'assassino David Fincher inizia con uno dei gag di visione più progettati e perfettamente progettati sullo schermo.

La voce monotona di Monotono trova Assassino di Fassbender Il pubblico fornisce informazioni sui suoi preparativi metodologici, la cui durata diventa la migliore nella professione prescelta e nei giorni in profondità che hanno trascurato il loro ultimo obiettivo. Naturalmente, tutto ciò che risulta essere, con il suo coraggio mostra una moda comica nera per il getto quando allinea la foto e i fallimenti, perché il fincing ha bisogno della massima tensione di tale gel e della noiosa configurazione, tutto per un colpo meraviglioso.

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6. London Streets - Centeno Lane (Raine Allen Miller)

In effetti, è difficile scegliere una scena dai grandi inizi di Raine Centeno Lane Con l'intero film che canta dello stesso inno. La storia è al centro di Londra ed è una storia d'amore moderna che segue Dom e Yas. Due singoli recentemente nascosti che hanno fatto un viaggio attraverso la città per incontrarsi e godersi le frivolezze della giovane vita.

Grazie alle eccellenti azioni centrali di David Jonsson e Vivian Oprarah, Centeno Lane Salta con una vita biologica, con questi prima che i giardini raggiungano quando vengono semplicemente pagati in strada e adottano la vista e i suoni della città. Uno dei migliori Esempi della vitalità del film Ciò si verifica quando cammini nella città di Britton e Miller interpreta i suoi muscoli cinematografici.

5. Daniella Carter - Sarebbero cocomo (D. Smith, 2023)

Non c'è dubbio che il favoloso documentario di D. Smith Sarebbero cocomo, Ciò che dà quattro prostitute nere negli Stati Uniti è uno dei migliori film dell'anno. Un film onesto e crudo in cui è chiaro che il regista documentario ha stabilito una solida relazione con i suoi soggetti; Sebbene ogni persona sia affascinante per se stessa, è Daniella Carter che ruba una voce completamente magnetizzante con tutte le scene in cui è.

In effetti, ci sono diverse scene in cui Carter esplode in un discorso stimolante e dà altri consigli ad altri consigli che sono impegnati in un modo simile a loro e allo stesso tempo parlare alla società moderna in una richiesta appassionata di accettazione. È il brillante gioiello del film che ti rende Sarebbero cocomo Un film e importante E con diversi momenti memorabili, sarebbe impossibile sceglierne uno.

4. Il potere dell'amore - Siamo tutti stranieri (Andrew Haigh)

È tempo per il regista britannico Andrew Haigh come uno dei migliori cineasti dal vivo, con il suo adattamento del romanzo di Taichi Yamada 2023 Sconosciuto Essere uno dei film più potenti dell'anno. Il film con Paul Mescal e Andrew Scott racconta la storia di uno sceneggiatore che torna a casa durante l'infanzia, dove trova la presenza spettrale di sua madre e suo padre, sebbene entrambi muoiano da bambino.

Con diversi momenti memorabili in tutto il film, il momento migliore arriva alla potente fine del film in cui viene rivelato (spoiler a venire!) Che il suo amico e il suo vicino sono anche uno spirito che muore poco dopo il suo primo incontro. Mentre il personaggio di Scott Il potere dell'amore di Frankie va a Hollywood Per una dichiarazione cinematografica completamente sensazionale che trova persino il tempo per imitare l'arte della clip.

In effetti, le parole non rendono giustizia in quel momento: è un pezzo di cinema davvero magico.

3. Aeroporto - Come fare sesso (Molly Manning Walker)

I momenti forti ed espressivi di emozioni sono abbastanza facili da capire nei film. Dopotutto, l'artista fa la maggior parte del lavoro. Ma nel magnifico dramma indipendente di Molly Manning Walker Come fare sesso, Suntly è il re con l'ultima scena come testimonianza e offre un'eccellente nota finale del film devastante.

Tutto arriva quando gli amici Tara, Skye e tu torniamo a casa dai tuoi ritualisti dopo i risultati GCSE, ma la storia di Walker non lo è Intermedio -La commedia di stile Piuttosto una tragedia A proposito di aggressioni sessuali, che spesso si verificano ogni anno in questi adolescenti. Invece di parlare del suo attacco, Tara scorre la sua esperienza a un straziante quando dice al suo amico. Ciò che è così bene è che non è un'epidemia di emozioni di Hollywood. È una conoscenza realistica inquietante.

2. La conversazione incisa - Anatomia di una caduta (Justine Triet)

Anatomia di una caduta
Lavoro denso e strati che non migliorano e migliorano più in profondità. Oltre a un matrimonio impeccabile con grandi esibizioni, una direzione e una sceneggiatura, il vincitore della Triciet Palme D'Aone è un thriller eccitante che mostra parte del miglior dramma nella stanza che sia mai stato messo al cinema e in competizione con Sidney Lumet e in competizione con Sidney Lumet. 12 uomini arrabbiati Y L'anno scorso Santo Omer .

patrimonio ariana grande

Nessuna scena illustra la loro forza meglio della conversazione registrata quando la protagonista Sandra e suo marito Samuel, accusati di essere uccisi, partecipano a una discussione selvaggia. Triags un indirizzo sottile ma potente, un dialogo straordinario e brillanti risultati autentici lo rendono una delle migliori scene di dialogo dell'anno. Confrontare Storia del matrimonio La leggendaria scena dell'argomentazione In effetti, sarebbe più che giustificato qui, perché Treit dà vita alla vita in un modo cinematografico unico.

1. Strade separate - Vita (Stai mentendo)

Ognuno dei tre atti del moderno classico indipendente di Céline Song Vita Si svolge per un altro periodo nella vita della Nora di Greta Lee. Il primo sviluppo negli ultimi giorni in Corea prima della tua famiglia andasse negli Stati Uniti. Seung Ah Moon interpreta la versione più recente del personaggio, con Seung Min Yim ha cantato la lezione dei giovani di Teo Yeo 'Hae.

I migliori amici apparentemente nell'abisso del romanticismo, le loro maniere Divergenza nel senso figurativo e letterale Alla fine del primo, c'è un uomo addominale del conflitto interno dei decenni. Sebbene prendano lo stesso framework Vita Descrive la sua risoluzione iniziale come una risoluzione simile per entrare in mondi diversi.

Nora scarica una scala nell'angolo in alto a destra del telaio, mentre Hae Canta viaggia attraverso un altro vicolo per distruggerla fisicamente ed emotivamente, una separazione forzata che continua a informare il resto della storia e la sua vita. È un semplice momento che conta la stessa nota elegante e poetica del resto del moderno capolavoro della canzone.