Pink Floyds Richard Wright -Album ha detto che mi ha chiamato sul lato
Come molti gruppi rock degli anni '60 nella scena di Londra, Pink Floyd ha proposto un ritmo ritmico e un progetto blu e blu. Il primo orientamento stabile, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright, ha trovato il loro equilibrio nei set viventi, il che ha insistito principalmente sulla copertura. Per tutto il tempo, il leader del gruppo originale Barrett si è preparato a scuotere le basi della musica rock contemporanea con il suo occhio unico per la poesia astratta e la composizione colorata.
Nei suoi semplici inizi Arnold Layne, Pink Floyd emise il suo suono psichedelico con voci eteree, melodie di chitarra diffusa e la brillante opera della tastiera Wright. Quando hanno lavorato al loro primo album, Pink Floyd ha iniziato a vincere una chiamata come gruppo rock spaziale grazie a canzoni come Dominings Overdrive e Astronomy. Queste canzoni erano redditizie con la gara spaziale simultanea, che portò all'atterraggio di Apollo 11 Moon nel 1969.
Al fine di consolidare la sua prima immagine di intrepidi psiconauti, Pink Floyd ha creato campioni di luce rudimentale usando oggetti rotanti e lampade domestiche. All'inizio della nuova rivista Night Night, un gruppo pop chiamato Pink Floyd Play Domenica .
Dopo il successo con successo con Il fischio alle porte dell'alba Pink Floyd è entrato in un lungo periodo di transizione sonora. L'onda psichedelica aveva iniziato a perdere la sua intensità fino al 1968 e si è ripresa come una roccia progressiva nei primi anni '70. Pink Floyd ha tirato questa traiettoria dopo la partenza di Barrett e l'introduzione di David Gilmour per sostituire le chitarre.
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Con pubblicazioni disuguali come Ummogma y Atom Heart Madre , Pink Floyd esitava un po 'con una mancanza di coerenza del suono quando si immerse un dito negli anni '70. Dopo un promettente cambiamento nelle maree Mescolarsi Hai colpito uno zenit Il lato oscuro della luna Nel 1973, l'inizio di una regola rocciosa progressiva segnata per il resto del decennio.
Solo pochi non saranno d'accordo Il lato oscuro della luna Era una delle pubblicazioni più influenti degli anni '70. Waters ha sviluppato un concetto convincente per l'album che ha orchestrato perfettamente il gruppo con effetti sonori e tecniche di produzione senza precedenti. Pink Floyd ha continuato a impressionare con l'onda punk e ha offerto complessità uno accanto all'altro Volevi che fossi qui y Animali . Perché quando hanno iniziato a lavorare al lavoro Il muro L'ultimo capolavoro concettuale delle acque del gruppo, il suo lavoro nel musical era quasi finito.
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La roccia progressiva, come definita da legamenti come Led Zeppelin, Pink Floyd, sì, Genesi e Rush, perse il suo slancio verso la fine degli anni '70. La semplicità comparativa del punk ha soffocato le fiamme e ha ripristinato i punteggi prima di un nuovo periodo di rinnovata ventilazione creativa. All'inizio degli anni '80, Synth Pop ha dominato la grafica, ma gli sviluppi musicali più interessanti sono apparsi nella nuova ondata e nei regni punk.
In un'intervista a Howard Johnson del 1996, Richard Wright ha discusso alcune delle sue registrazioni preferite nella sua vasta collezione. Dopo che il tastierista ha creato vecchi classici di Aaron Copland e Miles Davis e i favoriti contemporanei del gruppo e Steely Dan, ha rivelato dove si trovavano i suoi gusti nei primi anni '80 quando Pink Floyd diede il testimone a una nuova generazione di rocker artistici.
Dalle loro dieci squadre, due album hanno presentato i partner avvelenati prima del pop David Byrne e Brian Eno. Scegli il capolavoro del 1980 Resta alla luce Wright, uno dei tre album che erano arrabbiati con le teste di lingua, ha elogiato i ritmi incrociati innovativi ispirati a Afrobeat. Puoi sempre dire con questo gruppo che non hanno scritto come pubblicità, ma che la musica che hanno davvero sentito, ha aggiunto. Era qualcosa di incredibilmente spontaneo in loro. Non ho mai visto una testa dal vivo dal vivo, anche se mi sarebbe piaciuto farlo.
Wright rimase con gli altoparlanti fino al 1980 La mia vita sulla montagna degli spiriti . L'album si basava su ritmi progressivi e leader di lingua funky in un costume sperimentale supportato da parole pronunciate invece della voce di Byrne. Mi ha incontrato sul lato quando l'ho sentito per la prima volta: pieno di tamburi, campioni e paesaggi sonori, cose che prendiamo davvero ora, ma non era noto nei circoli musicali più progressivi, Wright ha detto sull'album.
Le claviériste a salué les nouvelles idées de la composition sur tout le monde. J'ai souvent salué les compétences musicales d'Eno, mais avec son talent, il est aussi un gars très agréable. Dégoûtant, non? Il a ajouté jalousement avant de choisir un point culminant dans l'album: il y a une chanson intitulée The Jzebel Spirit, dans laquelle il y a un fragment de prédicateur, et la façon dont les sons étaient mélangés était si frais qu'il était incroyable.
