Ascoltami: nessun paese per gli anziani è un'opera d'arte sottovalutata

La versione 2007 di Joel ed Ethan Coen. Non c'è paese per il vecchio Potrebbe essere il suo capolavoro. Mentre era qualificato all'epoca e riceveva dozzine di premi, il film è stato trascurato nel suo film e nel cinema moderno per quattordici anni dopo. Ha preso i problemi del destino, della coscienza e delle circostanze che i fratelli avevano esaminato nei loro film precedenti Simile , Crea Arizona y Fargo Li hanno perfezionati.

Forse anche una storia scritta da uno dei migliori insegnanti letterari, McCarthy, il re della versione nichilista della moderna condizione umana, sia il romanzo che l'adattamento cinematografico dei non paesi per gli anziani. Una visione critica dell'esistenza umana e del mondo moderno in generale.

Apparentemente chiamato una versione piuttosto pessimistica del mondo moderno, può anche essere considerata una discussione gnostica che dubita di cristianesimo ortodosso organizzato nella società americana. Non dobbiamo dimenticare che un paese per la vecchia commedia è un tempo che è stato scritto nel mondo stanco dopo l'11 settembre del 2005. Negli anni '80, era un dispositivo efficace che gli utenti sono tornati quando il neoliberismo e la tecnologia hanno iniziato a prendere piede.

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En 2009, McCarthy a résumé la violence dans son travail et s'est positionné comme un équivalent moderne de Thomas Hobbes. Il a dit: La vie n'existe pas sans effusion de sang. L'idée que l'espèce peut être améliorée de toutes les manières que tout le monde pourrait vivre en harmonie est une idée vraiment dangereuse. Les personnes touchées par cette idée sont les premières à abandonner leur âme, leur liberté. Son souhait qu'il en soit ainsi, elle s'assurera et rendra sa vie vide.

Tuttavia, il film prende il nichilismo, che è immerso dal sangue del libro e lo rende un capolavoro di Serena, un nuovo edificio di revisionisti occidentali di Anthony Mann e Sam Peckinpah, pieno di posizioni adiacenti. La rappresentazione di Tommy Lee Jones dello sceriffo Ed Tom Bell dà perfettamente vita al personaggio di McCarthy.

Posizionato come il resto di un'era passata, il tema filosofico centrale del romanzo e del film, che cambia il mondo e porta una nuova forma di male. In questo senso, è la modernità e la guerra contro le droghe. Ellis, il cugino di Ed Tom, gli offre un foglio e dice a Ed Tom e al pubblico che il male era sempre lì in diversi modi. Dice: quello che non hai nulla di nuovo. Questo paese è difficile per gli umani. Non puoi fermare ciò che sta arrivando, tutto non ti aspetta. È vanità.

Minimalista Simile y Fargo, Non c'è paese per il vecchio Si distingue dalla sua mancanza di musica. L'unica vera colonna sonora che il vento ha che gli dà un'atmosfera naturale e solitaria, e se viene presa con l'inaugurazione del deserto del film, posiziona la versione fittizia del Texas occidentale come rappresentante degli Eden americani, intatta della modernità, ma con questa schiacciante sensazione di calma prima della tempesta. In effetti, il busto della droga, in cui il nostro protagonista del muschio di Lleweryn di Josh Brolin, decide di abbreviare con il poster di 2 milioni di dollari USA. Non va tutto bene in Eden.

In un certo senso, questo mostra come una decisione può innescare una catena di eventi che non possono cambiare, simile all'effetto farfalla. D'altra parte, c'è un elemento EVA rispetto a questo ambiente pacifico e celeste che dà un morso di mela e tutti coloro che lo portano. La densità non si ferma neanche qui. Lo scambio di droghe, che è diventato fatale, è così chiaro in un esempio che il mondo moderno degli anni '80 è entrato nel mondo di Ed Tom Bell, gli ultimi vecchi resti del vecchio ovest del molto romantico e cristiano.

Ed Tom Bell è una figura meravigliosa e la performance di Tommy Lee Jones è uno di quei rari schermi su cui si collega sempre il personaggio alla performance dopo l'aspetto. Stabilisce il mondo di un uomo di età pensionabile e si concentra perfettamente su di lei, quasi naturale quando invecchiamo, si opponiamo al modo in cui il mondo ci contraddice sempre di più. L'essenza di questo è sintetizzata criticamente dai commenti di Ellis.

Qual è anche l'iconico? Coen Brothers “L'adattamento è il modo in cui è eccitato come un neo -occidentale, ma in effetti, rompe molti stereotipi del genere. Invece di posizionarsi come una storia morale in cui l'eroe -Hut -hut -hut -sheriff semplicemente non gioca nella vita.

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Dipende solo dallo spettatore se vuole vivere la propria vita in accordo con le regole, moralmente o religiosamente, con la leggera speranza di gratificare nella vita futura. Ma come McCarthy, Coen mostra molto che può essere un modo inutile per avvicinarsi alla vita perché nessuno di noi può fermare ciò che sta arrivando.

Moriremo tutti, non c'è fuga. La catena di questo soggetto è l'antagonista di Javier Bardem, Anton Chigurh. Ecco il vero brillantezza del film. Nelle pagine del romanzo, Chigurh è un carattere terribile e opaco di origine sconosciuta. Ovviamente, dovrebbe essere una moderna appropriazione dell'angelo della morte e la sua rappresentazione nel film aumenta questo.

Non è l'estetica malvagia come Lord Voldemort o Dark Sidious ed è questa semplice natura del carattere di Chigurh che lo rende così spaventoso. Sono stati istituiti molti parallelismi tra la loro rappresentazione e la personificazione della morte di Bengt Ekertot nel 1957 Il settimo sigillo . Con una ciotola da taglio che si comporta come un cappuccio, che è vestito di nero e usa la pistola del bestiame invece del falso, il destino di Chigurh contiene l'obiettivo.

L'unica opportunità che dà alle tue vittime l'inizio della medaglia della medaglia. Chi può dimenticare la scena in cui visita la moglie di Lleweryn, Carla Jean von Kelly MacDonald e gli dice dell'ombra che è la cosa migliore che posso fare? Ciò si concentra immediatamente sulle somiglianze tra la decisione di credere in o contro Dio e di scommettere sull'inizio di una valuta. La linea più rilevante dell'intero film è Chigurh, che dice: Se ottieni la seguente regola, qual è la regola?

La fine ambigua del film cattura la natura ciclica della vita e il fatto che, nonostante la loro coscienza, le persone sono disperate come il resto dei residenti del pianeta. Una sensazione fredda ma vera e la cinematografia di Roger Deakins sottolinea perfettamente i soggetti. Bello, ma terribile, che parla dell'innata dualità della vita e mostra il fatto che stai viaggiando in un posto diverso dalla tua nascita.

veronika rajek

Dai un'occhiata al trailer Non c'è paese per il vecchio , sotto.