Chiedi autenticità: decomposizione dei miti del neorealismo italiano

C'è un motivo per cui Martin Scorsese ha descritto il movimento neo-realistico italiano degli anni '40 e '50 come il momento più prezioso nella storia del cinema. Il tempo riflette la capacità del cinema di accedere al cuore dell'anima umana. Dopo aver sostenuto il pollice di Benito Mussolini per decenni. Quando la seconda guerra mondiale terminò alla fine degli anni '40, il popolo italiano trovò il cinema stesso e iniziò a riflettere sui propri combattimenti in relazione alla celluloide invece di trarre vantaggio dalla frivolezza dell'immaginazione.

Speaking to the mental and physical turmoil that swirled in the wake of WWII, the likes of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica and Federico Fellini created films that would become iconic across the world for their simplicity and poetic beauty, placing the Italian working class at the very centre of cinema history. While the ‘Grand Prize’ Cannes winner Roma, Città aperta Oscar ha esplorato lo spirito irremovibile del paese nelle ultime fasi della guerra, di nome Oscar Ladri in bicicletta Ha parlato delle battaglie finanziarie che avevano paralizzato la vita, molte delle quali hanno seguito la loro devastazione.

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Il proprietario di Neo -rei è stato abuso intensamente e ferito sotto una dittatura per decenni di vita. Da allora, questa esplosione di colore e creatività nel mondo è stata con effetti così importanti che anche i registi contemporanei come Kelly Reichardt, Hirokazu Koreeda e Safide Brothers sono sempre influenzato dalla sua poesia .

Pochi decenni dopo il suo inizio, il neo-religitismo diventa così romantico che la sua complessità è oscurata e ogni classico del genere è cucito con un'attenta delicatezza che estrae diverse influenze e fonti. Un movimento versatile del cinema, il neorealismo, non era regolato come i moderni cinefili alla fede.

(Crediti: FAR / BFI)

Il neorealismo non era del tutto autentico

The most popular trait that is attributed to neorealism is its dedication towards authenticity in every manner. While this is, by and large, true, with the majority of films that identify with the movement telling stories of working-class characters working through contemporary struggles, not every single film from the era was quite as devoted to matching its authentic narrative to a rigid, documentary-like visual aesthetic.

I film del pioniere neoralista Luco Visconti illustrano questo fatto con i suoi influenti inizi del 1943 Ossessione, Un adattamento non autorizzato dal Romain de James M. Cain Il postino suona ancora due volte, Ciò che la storia di un uomo perduto racconta chi, dopo essersi innamorato del proprietario di una locanda, scompare per uccidere il marito della donna. Una storia sensazionalista che è immersa nel melodramma e le punte dell'influenza degli Stati Uniti Nair, mentre Visconti cattura la realtà oscura dell'Italia del dopoguerra, lo fa in un modo che riprodurrà solo alcuni neorealisti in seguito.

Anche il suo famoso monitoraggio del 1948, La terra trema, Ha anche dimostrato che Visconti non era timido quando ha usato i suoi compagni di squadra. Sebbene una storia modesta sui pescatori siciliani che rischiano la stabilità finanziaria dell'indipendenza rispetto ai grossisti, rischiano la signora del porto, Visconti il ​​contrasto se li disegnano, come se fosse un'opera epica, con il regista usa la cinematografia elegiacata che cerca di estrarre una verità poetica dietro la storia.

Visconti non era certamente l'unico del genere, con Rossellini, noto anche per la sua preferenza per l'espressione artistica. Mentre gran parte del neorealismo italiano usava protagonisti come i trampolini per storie esterne sulla società in generale, Rossellini era in parte come con le panchine psicologiche profonde Germania, anno zero, Ciò è immerso in una rottura strutturata della mentalità di un bambino negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale.

La Terra Trema - 1948 - Luchino Visconti (crédits: FAR / BFI)

Il neoralismo ha usato attori professionisti e dilettanti

Molti credono che una delle caratteristiche più importanti del neorealismo italiano sia l'uso frequente di attori non professionali, e sebbene ciò si applichi a un gran numero di classici di movimento, non era una regola generale. Questo mito potrebbe essere stato attivato grazie all'acclamazione internazionale di SICA Ladri in bicicletta, L'attore, che non è stato strettamente addestrato durante la sua produzione, ha pubblicato, che porta alla scoperta delle star principali Lambero Maggiorani e Enzo Staiola.

In effetti, alcuni dei migliori film del neorealismo sono stati creati con una miscela di attori professionisti e dilettanti, come sono stati menzionati sopra. Rossellini Classic Roma, Città aperta . Un pezzo di cinema crudo e potente, che parla della solidarietà del popolo italiano di fronte alle forze armate tedesche, il film era migliore per apparizioni come Aldo Fabrizi e il grande Anna Magnani, che rappresentava il protagonista neo-rosso.

In gran parte della sua filmografia, Rossellini ha continuato a usare una miscela di attori professionisti e dilettanti, lo stile che giocava nel suo impegno per l'autenticità. Ho scelto i miei artisti a causa del loro aspetto fisico, ha spiegato in Passione e nonostante: film in Italia dal 1942 ad oggi, Vedo un uomo nella sua vita quotidiana e l'ho integrato nella mia memoria. Non sarà lui stesso di fronte alla telecamera ... dimentica chi è e pensa di essere stato selezionato per il ruolo perché è diventato una persona straordinaria. Devo riportarlo alla sua vera natura per ricostruirlo per insegnargli di nuovo i suoi soliti gesti.

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Tuttavia, l'uso di attori non professionali era certamente considerato lo spirito chiave del neorialismo italiano e molti credono che gli artisti dilettanti abbiano un'innata onestà che rivela meglio la verità del movimento. Film come il 1948 La terra trema Ad esempio, sono stati difesi perché gli attori dilettanti sono stati selezionati per parlare la loro lingua nazionale.

Roma, Città aperta – Roberto Rossellini – 1945(Credits: Bfi)

I film neoralisti non erano completamente indipendenti

Per una buona ragione, il neorealismo italiano è giustamente considerato uno dei movimenti cinematografici più preziosi di tutti i tempi: si concentrano solo sulle conseguenze umane della guerra e su una società che viene riparata da generazioni di governo dittatoriale. Sebbene sia orgoglioso dell'establishment in natura, ciò non significa convertire la telecamera in popolo italiano invece di concentrarsi sulla propaganda patriottica che questi film fossero completamente indipendenti dal governo.

Molti cineasti hanno lavorato con orgoglio da qualsiasi tipo di controllo dello studio, ma il finanziamento è stato un ostacolo essenziale per ottenere un film sull'intera linea, altri hanno chiesto il finanziamento di società di produzione più rinomate. Dopo un film, installazioni come le case post-produzione o le cabine di registrazione sonore sono state utilizzate dai cineasti che hanno dovuto dare il loro progetto per dare il loro progetto.

Riconosciuto l'importanza del movimento del neorealismo, le organizzazioni governative offrirono anche fondi con la School of Art, il Sperimental Di Cinematography Center, per finanziare alcuni dei successi più noti di quel tempo. Il cinematografico dell'industria nazionale era anche disponibile per aiutare Film come Michelangelo Antonioni , incluso il film del 1953 La signora senza camelia È stato prodotto e distribuito dall'azienda.

Il neoralismo era una orgogliosa protesta indipendente contro i decenni di propaganda dei film, ma quanti movimenti pionieristici artistici non prosperano senza un'influenza esterna. Davvero un movimento che è stato creato per e con il potere delle persone è iniziato come una manifestazione discreta prima di diventare una campagna sociale che rifletteva il potere e la solidarietà del popolo italiano.

Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI

Roma, Città aperta è avviato dal nuovo Bfi Selezionato nei cinema dal 17 maggio.