Perché Yayoi Kusama è stato registrato in un ospedale psichiatrico e non è mai partito

L'artista Yayoi Kusama è uno degli artisti più pagati della storia, che sono amati da molti a causa del loro colore privo di significato e di un altro mondo in diversi media.

Sono London Tate Modern Show È stato venduto in pochi minuti, due volte di seguito. I giovani e gli anziani li celebrano per le loro opere accattivanti, ma dietro le loro opere d'arte apparentemente eccentriche è una storia grave e oscura che apparentemente sembrava aver ammesso l'acidità più folle della loro vita.

jennette mccurdy 2023

Kusama, ora da 90 anni, ha combattuto con seri problemi di salute mentale da sua figlia, e fare arte era l'unica cosa che stava mantenendo in vita. È diventato una forma di fuga quando ha sperimentato allucinazioni che sono iniziate fino all'età di sette anni. La mia opera d'arte è un'espressione della mia vita, in particolare la mia malattia mentale, ha detto una volta.

Quando era bambina, Kusama aveva animato allucinazioni di luci lampeggianti, ondate di punti che li avvolgono e strane forme di zucca che si sarebbero avvicinate a lei. Chiamò queste allucinazioni, che erano stati di panico intensivo, automomenti. Per capirlo, estrae ciò che aveva visto. Questi motivi sono diventati le materie artistiche più importanti che conosciamo oggi.

Sono simple notebook sketches evolved into much larger projects in the 1950s, when Kusama began to cover the walls, floors and household objects with these motifs, bringing to the exterior her interior agony.

(Crediti: Far / Garry Knight)

In questo modo, la loro arte e lo stato mentale sono stati intrinsecamente connessi perché hanno esaminato lo stato temporaneo di queste allucinazioni nel loro lavoro e le hanno condivise con altri che potrebbero essere collegati o curiosi di prendere la testa. Traducendo le allucinazioni e la paura delle allucinazioni nei dipinti, ho cercato di curare la mia malattia, ha descritto.

Viaggiare e Lavorare in tutto il Giappone E gli Stati Uniti, Kusama, hanno raggiunto un punto in cima alla sua fama, durante la quale pensava di non poter più vivere da solo o all'interno del pubblico perché il suo stato mentale era molto cattivo. Nel 1973, si iscrisse all'ospedale Seiwa di Tokyo, dove da allora è stato.

Nei primi anni del suo soggiorno in ospedale, Kusama iniziò a sperimentare un nuovo mezzo di collage. Questi sono diventati un Alice nel paese delle meraviglie , uno sguardo interno al funzionamento della sua mente e al suo desiderio di essere liberi dalla schizofrenia.

Uno degli esempi più famosi di questo si chiama L'anima torna a casa, Che si dedica anche all'artista, al caro amico e non all'amante sessuale Joseph Cornell. Questo collage è profondamente surreale di stile, sogno e incubo allo stesso tempo. Esistono diverse forme che assomigliano agli animali, quindi si sviluppano verso gli altri: farfalle, uccelli e gufi che si sovrappongono attorno alla struttura del collage. Quindi si avvicina all'immagine centrale, che è un tramonto radicalmente nei colori, con uccelli che corrono verso il cielo. C'è una sensazione liberatrice in questi durante la migrazione o il viaggio in un altro posto, che è fortemente circondato da creature misteriose in contrasto con loro. Molti hanno interpretato come un'allegoria della mente di Kusama che è perseguitata da strani esseri mentre cercavano di liberarsi da loro.

Il riferimento personale alla sua relazione con Cornell era dedicato a questo lavoro come lui. Cornell era il principale tutore di Kusama quando viveva a New York negli anni '60 e spesso modellava l'artista molto più anziano.

(Créditos: Far Out / Yayoi Kusama / David Levene / Manchester International Festival)

Penso che sia stato amore per Cornell a prima vista quando mi ha visto per la prima volta, ha ricordato Kusama nella sua autobiografia. Non mi piaceva il sesso ed era impotente; Ci adattiamo molto bene.

Ruota infinita È un'altra serie di dipinti di colore diverso e di forma, ma tutti usano gli stessi motivi piatti ma multidimensionali di fori o quadrati sullo schermo. Il ripetuto processo di pittura potrebbe riflettere l'infinita esperienza di Kusama con le sue difficoltà mentali. In effetti, intendeva che questi dipinti causassero una sorta di sensazione vertiginosa, vuota e ipnotica perché non c'è inizio, un mezzo o una finitura.

Kusama non ha lasciato l'ospedale da quando si è registrato e non ha acquistato studi artistici da lui e ha vissuto tra i due luoghi. Sembra che ci sia una sensazione di conforto per lei se rimane nell'istituzione nonostante la sua fama e la sua ricchezza.

Quando ho guardato queste opere, ho ricordato agli artisti il ​​genere artistico di Brut, uno stile caratterizzato da artisti che combattono principalmente con i disturbi mentali e su come Kusama crea arte senza l'intenzione che sembra anche vedere di sfuggire al loro interno.

Molti artisti lavorano in isolamento psicologico e fisico, in generale perché si trovano in istituzioni psichiatriche e ne cercano un gran numero disponibili, che è spesso limitato.

Il lavoro di Kusama mi ricorda l'artista francese Jill Galieni, che è meglio conosciuto per la sua preghiera di ripetute scritte a Santa Rita durante le sue allucinazioni. Le sue parole scritte ripetute sono sempre possibilità più sensate che si sovrappongono e continuano sui limiti della carta. Come Kusama, Galieni cerca di liberarsi dai limiti della convenzione e di formare modelli invece delle parole.

zion mayweather

Gli artisti che cercano il loro stato mentale sembrano spesso mostrare immagini senza rima o ragione della lettera, ma ancora una volta con precisione e con il contesto, possono rivelare diversi strati di emozioni, molti dei quali implicano un'enorme quantità di dolore. Pertanto, l'arte diventa un modo per combinarlo e capirlo e un modo positivo per sfuggire ai tuoi problemi.