I 50 migliori film giapponesi

Ha spesso la sensazione che il Giappone abbia perfezionato qualsiasi cultura che abbia assimilato nella sua storia moderna. In cucina o nelle arti, la società giapponese ha affrontato la sfida di sviluppare una vera bellezza con un significato potente, e in quasi nessun altro mezzo, questo è più ovvio che al cinema.

I film sono stati realizzati in Giappone dalla fine del XIX secolo e il Giappone ha una delle industrie cinematografiche più importanti al mondo con una storia cinematografica che si estende per più di 100 anni. È il centro di alcune delle migliori opere cinematografiche che non sono mai state realizzate e hanno anche una scena contemporanea molto impressionante.

L'era d'oro del cinema giapponese ha visto personaggi come i film di Samurai di Akira Kurosawa e i mostruosi film di Ishiro Honda. In altri luoghi, i drammi familiari di Yasujirō sono uno dei film più noti e più influenti nella storia del cinema che ispirano innumerevoli cineasti giapponesi delle generazioni precedenti.

Il cinema giapponese è pieno di orrore psicologico all'avanguardia, drammatica romantica in movimento, commedia della divisione laterale, celebrazioni della ricca cucina del Giappone e dell'epopea storica, che esamina i momenti più importanti del passato del paese asiatico. Rivela una nazione con un grande interesse per la cultura e la storia.

Abbiamo elaborato un elenco dei migliori film nella storia del cinema giapponese, tra cui quello dei registi più famosi che hanno mai portato la telecamera a una manciata di icone moderne che hanno portato il mezzo ai nuovi confini artistici.

I 50 migliori film giapponesi:

50. Ichi l'assassino (Takashi Miike, 2001)

Possiamo iniziare con la voce più viscerale e scioccante in questo elenco di grandi cinematografie giapponesi. Basato su Hideo Yamamoto, Takashi Miike Ichi l'assassino Segui un uomo arrabbiato che è costretto a uccidere Membri di Yakuza E un criminale sadomasochistico che sta cercando il suo capo mancante.

Violenza estrema attraverso Ichi l'assassino Questo flirta tra l'azione con un ottano alto e un terribile orrore, dettagli in uno stile visivo sorprendente e veloce. Un culto rapido è arrivato per torture e dimostrazioni sadiche, che all'inizio è stata vietata in molti paesi. Tuttavia, ne vale la pena lo stesso film Miikes of Violence.

49. Giornata animale (Diverso, 2003)

Come possono fare le sorelle Wachowski ad un certo punto? Alla matrice Ancora meglio? Bene, definire alcuni dei nomi più importanti nell'anime giapponese per consegnare un film antologico nel suo universo e, naturalmente, per raccontare storie di fantascienza molto intensive. Con il 2003 Giornata animale Il duo di gestione ha fatto esattamente questo.

Il gusto di Mahiro Maeda, Cow-boy S Shinichiro Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike y Koji Morimoto se Unieron Giornata animale E forgiato la storia del modo in cui la matrice fu creata dalle macchine e approfondito ciò che i loro soggetti hanno vissuto nelle loro realtà simulate. Una parte essenziale più ampia quartier generale Enigmi, ovviamente.

48. Sesso e rabbia (Norifumi Suzuki, 1973)

Nel 1973, il cinema giapponese ha ricevuto uno dei suoi migliori film operativi con una forte inclinazione dell'erotismo. Film Nifrifumi Sesso e rabbia È un film grafico degli standard degli anni '70 e si è svolto nel 20 ° secolo. Si concentra su un giocatore e una portata di nome Inoshika, che cerca di vendicarsi di coloro che hanno ucciso suo padre.

In ogni momento dell'azione coreografata, c'è un lampo di nudità, che aumenta le proprietà drammatiche e sensazionali del film. Un classico nel tipo di sfruttamento e sicuramente uno dei lavori più eleganti nella categoria del cinema, Sesso e rabbia È un'opera brillante in cui l'attore Reiko Ike ha superato gli standard di genere a metà ventiesimo.

47. Confessioni (Tetsuya Nakashima, 2010)

Basato sul romanzo con lo stesso nome di Kanato, il thriller psicologico di Tetsuya Nakashima dal 2010 dal 2010 Confessioni È una storia scioccante di vendetta. Il professor Yuko Moriguchi vive nel trauma e nel dolore dopo la morte della sua piccola figlia, ma si rivela lentamente che la sua morte di due dei suoi studenti era un omicidio.

Nonostante la sua professione, Moriguchi suggerisce una vendetta che porta a un pubblico mettendo in discussione la sua moralità quando la sua manipolazione psicologica entra in vigore. Usando diverse prospettive, Nakashima offre un pezzo di cinema sorprendente che è immerso nei problemi di colpa e vendetta e chiede al pubblico di tenere conto della propria moralità alla luce della tragedia.

46. Battaglie senza onore e umanità (Kinji Fukasaku, 1973)

Se un film di Yakuza oscuro, crudele e violento è ciò di cui hai bisogno, allora il film del 1973 di Kinji Fukasaku Battaglie senza onore e umanità Questo è ciò di cui hai bisogno. Con la serie con cinque film di gioco che il regista ha girato in soli due anni, il primo è un lavoro assolutamente pionieristico di Yakuza Cinema, che si basa sulle vere relazioni della vita del giornalista Koichi Iiboshi.

sean landon

Il film si concentra su Shozo Hirono di Bunta Sugawara, un ex soldato avvolto nel mondo delle organizzazioni di Yakuza a Hiroshima. Fukasaku cattura la violenza e la lotta per il potere nell'autenticità quasi documentaria, che mostra il trattamento del mondo criminale giapponese in uno stile grezzo e incrollabile, la sabbia che rappresenta i primi sforzi del genere.

45. Nell'area dei sensi (Nagisa Oshima, 1976)

Veloce la compagnia più erotica in questo elenco, Nagisa Oshima Nell'area dei sensi Ha il fatto di non presentare scene di sesso siessivo. Sulla base della storia di Sada Abe, un'ex lavoratore di sesso coinvolto in un assassino con un politico giapponese negli anni '30, il film di Oshima mostra il sesso intensivo tra Abe e Kichizo Ishida.

Dal punto di vista naturale della sessualità i limiti della censura a metà degli anni '70, la sessualità è passata Nell'area dei sensi , sebbene non sia solo un lavoro pornografico. D'altra parte, i problemi del desiderio, delle relazioni e del potere sono esaminati in grande gravità, sebbene fosse necessaria una produzione di CO con la Francia per iniziare il film erotico.

44. Fagiolo dolce (Naomi Kawase, 2015)

Bene, dopo tutto il sesso, la violenza e la vendetta, potrebbe essere il momento che qualcosa sia un po 'più morbido alleggerire la tavolozza. Fortunatamente, il film di Naomi Kawase 2015 Fagiolo dolce È l'antidoto perfetto per un cinema così straziante. Racconta la storia di un proprietario di una compagnia di pancake giapponese e di una vecchia che lo aiuta a migliorare la sua dolce ricetta per i fagioli. PASTA.

Kawase esamina i soggetti della connessione interpersonale e il tipo di bellezza che a bassa Sotto la banalità della nostra esistenza quotidiana . Un'opera sorprendentemente bella e paziente del film giapponese, che allinea l'anima e porta a cuore il calore, Fagiolo dolce Non puoi perdere dopo aver aperto la sezione di una certa considerazione al Festival del cinema di Cannes 2015.

43. Amore esposto (Sion Son, 2008)

Siamo abituati a essere film della varietà epica Drammi storici Sweep , ma con il 2008 Amore esposto Sion Sono ha consegnato un moderno dramma commedia con un enorme tempo di esecuzione di quattro ore. Come film di stato, Sono combina tutti gli stili e i generi per inviare una storia surrealista di amore e peccato.

In sostanza, il film segue un giovane adolescente che cerca di placare i desideri di suo padre cattolico, per confessare i suoi peccati. Comincia con poco da confessare per partecipare al crimine della fotografia dell'UPSD prima di essere in balia di un culto religioso speciale. Se tutto ciò sembra strano, è perché Amore esposto È assolutamente, ma la sua coraggiosa singolarità è esattamente ciò che il suo posto merita in questa lista.

42. La fine dell'evangelier (Hideki Anno, 1997)

Die anime -serie Neon Genesis Evangelion Sono caduto come uno dei migliori del suo genere. Tuttavia, gli ultimi due episodi del programma sono stati consegnati in uno strano stile astratto, che ha portato a una grande reazione dei fan. In risposta e il creatore ha pubblicato il film Hideki Anno Le dal 1997 La fine dell'evangelier Finire la pace e finire correttamente le cose.

Come nella serie principale, il film di Anno si concentra sull'isolamento e sull'eccitazione emotiva del protagonista Shinji Ikari, perché aiuta l'umanità a combattere per la sua esistenza contro gli angeli strani e pericolosi. Nel dettaglio del progetto di strumentalità umana, Anno non solo ha riempito la sua leggendaria serie animata, ma ha anche usato i soggetti dell'esistenza e della solitudine nella stessa misura. È un finale ragionevole per uno dei grandi di tutti i tempi.

41. Giorni perfetti (Wim Wenders, 2023)

È considerata una rarità assoluta per un regista non giapponese per fare un elenco di film giapponesi, ma per la coproduzione giapponese di Wim Wenders ”è considerata Giorni perfetti E il fatto che sia così bello, non è sorprendente trovare il film drammatico del 2023 qui. Un bel film con Koji Yakusho, Giorni perfetti Esplora come trovi la felicità.

Il protagonista di Hirayama è un detergente per il bagno pubblico che trascorre i suoi semplici giorni per ascoltare musica rock e fare il bagno nei suoi locali Mi sento . Mentre molti di noi lo troverebbero completamente noioso, i Wenders lo mostrano Il rituale quotidiano è bellezza e gioia . Giorni perfetti È un lavoro straordinario che ci mostra quanto sia importante accettare le nostre piccole posizioni personali nel mondo ed è una visione davvero essenziale nei tempi moderni.

40. Una donna spia (Kiyoshi Kurosawa, 2020)

Parte del thriller di spionaggio e del dramma parzialmente relazionale, Kiyoshi Kurosawa Una donna spia Ha un ago sano sensibile che lo filma, ma lo prende magistralmente.

Satoko Fukuhahara di Yu Aoi diventa sempre più sospettoso delle attività aggiuntive di suo marito e arriva alla conclusione che il coniuge di Issey Takahashi, Yusaku, non è buono. Le sue preoccupazioni sono appena fondate e portano a un gioco da gatto e topo in cui i due nascondono le loro reali intenzioni.

Ispirato da una vera storia e da Hitchcockian nella sua esecuzione, Una donna spia Fischia i suoi due protagonisti senza che uno di loro dicesse e ripeti l'incertezza della società di guerra attraverso l'obiettivo di un segreto attraente.

39. Principessa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

Lo stile esclusivo del leggendario Hayao Miyazaki è esposto nell'attraente immaginazione storica Principessa Mononoke , Cash Records in Giappone, che si spezzerebbe solo fino a quando il regista stesso è stato coinvolto quattro anni dopo Energico .

Il giovane principe Ashitaka prende oggi solidi parallelismi ambientali che erano più di un quarto di secolo oggi, e viene preso in una lotta tra gli dei della foresta e dell'umanità, che continuano a preoccuparsi delle risorse naturali della terra senza preoccuparsi di nessuno.

Un capolavoro teticamente ricco e visivamente impressionante, Principessa Mononoke La bussola morale Miyazaki di distillo in 133 minuti di genio vivace e girala Uno dei migliori lavori La figura leggendaria.

38. Legumi (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Un ingresso anteriore nel sottogenere techno-dog, Kiyoshi Kurosawa Legumi Questo rende Internet un cattivo molto prima dei pericoli di essere cronico online, tanto spesso quanto adesso.

Sarebbe un brutto servizio chiamarlo ‘ Squillo Ma online , sebbene sia facile vedere come sono stati disegnati questi parallelismi. Lo studente universitario di Kenji Mizuhashi, Taguchi, suicidio, per aumentare diversi residenti del residente di Tokyo, che è stato trasferito da Visions, che è stato trasmesso su Internet e diventa un campo di caccia per le menti catastrofiche.

Più bozze con il potere della proposta che con sangue, intestino e sangue da spruzzare Legumi Ha usato abilmente il grande sconosciuto di Internet nei primi anni 2000 i tremori esatti della sua premessa ispirata.

37. Vagabondo (Seijun Suzuki, 1966)

L'elenco dei film realizzati tramite Yakuza Vagabondo Del suo quartier generale come thriller criminale più vivo nel cinema giapponese.

Il regista deve al Western Classic nel suo manga sia sottilmente che spudoratamente, sia che sia il protagonista Tetsuya Hondo e un classico cowboy mentre combatte i suoi affari o il suo bar in una vecchia sala occidentale.

Intelligente, elegante e a seconda delle questioni familiari di lealtà e tradizione, Vagabondo Entrambi abbraccia e minera Tropos e decorazioni familiari del film Yakuza Presenta qualcosa che è intenzionalmente archetipico e completamente unico.

36. L'esercito nudo di Kaiser entra (Kazuo Hara, 1987)

Una base affascinante per un documentario, il regista Kazuo Hara, non sta andando così lontano per incoraggiare o esplorare l'argomento di Kenzo Okuzaki, ma gli permette semplicemente di fare i suoi affari per curare le vecchie lesioni e ricevere le risposte che ha cercato dalla seconda guerra mondiale.

È tutt'altro che il modello standard per un documento a lunga durata. L'esercito nudo di Kaiser entra Prospeli il lato tra le sue semplicità e le sue complessità. Il regista non è un partecipante attivo, ma un osservatore.

L'ex soldato, l'autoprocesso anarchico e l'antimonarchista della compagnia hanno reso un imperatore di Sera responsabile di tutte le sofferenze vissute durante la guerra, il che lo ha portato a localizzare l'ex staff militare per scoprire cosa è successo a alcuni soldati della sua insopportabile unità. La rabbia è evidente e il suo viaggio è incredibile per l'ultima scena.

35. Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Hausu La leggenda che Nobuhiko Obayashi fu inizialmente discussa da Toho per cercare di imitare Steven Spielberg Gola Solo per il regista di avere qualcosa di completamente diverso in mente.

Quello che avevo in mente era un classico di culto della pietra che era gran parte del grande volume del volume di esposizione esposto al focus della rarità della cucina senza lasciare la pietra senza muoversi davanti al muro in cerca di perfezione.

Ardellado in una remota villa, il protagonista di Kimiko Ikegami e i suoi sei amici caddero nella lotta soprannaturale della sua vita. È ridicolo con un migliaio di specie diverse e fantasiose in molto di più ed è un volo più fantastico che è coraggioso quanto sperimentale.

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34. Blood lade (Toshiya Fujita, 1973)

Come influente che Quentin Tarantino lo usasse come base del Climate Control Kill Bill: Vol. 1 ; Eccitatore Rilassante Si vendicò per vendicarsi prima che la sposa fosse una luminosità di Uma Thurman, e avrebbe potuto essere migliore.

Yuki Kashima di Meiko Kaji è nato in prigione e determinato a realizzare il desiderio di sua madre, che riempie la sua vendetta per coloro che sono responsabili della sua situazione, e viene sprecato qualcuno che si fa strada, che siano colpevoli o meno che dedicano la loro vita ai depositi.

Più che un semplice film d'azione, Blood lade Non perde mai la sua visione della tragedia, che modella il suo personaggio principale nella spietata macchina da uccidere in cui è diventato, mentre i pezzi auto-definiti sono orchestrati con balletto, precisione del sangue.

33. Tetsuo: The Eisenmann (Shinya Tsukamoto, 1989)

Un altro preferito di Quentin Tarantino, Tetsuo: The Eisenmann Fuse di fantascienza e orrore del corpo in una sorprendente estensione, senza nulla che non fosse attaccato alla celluloide al di fuori dei confini per la visione del regista non conformista Shinya Tsukamoto, che non ha mai avuto uno scenario di gusto.

Il primo episodio, in cui alla fine è diventato una trilogia di Flipper, è stato attribuito e restituito dalla psicosessualità e dal feticismo a Ciberpunk per iniziare le ciglia della paura esistenziale e dei momenti che spostano lo stomaco in larga misura. È una ricetta che non dovrebbe funzionare in modo realistico, ma sicuro, ragazzo.

Questo è il tipo di film in cui nessuno venderebbe se spieghi la trama con una faccia seria, ma alcuni film sono così strani che devono essere vissuti e gli unici del suo genere. Tetsuo: The Eisenmann Si adatta perfettamente a questo supporto.

32. Un'altra faccia (Hiroshi Tenagara, 1966)

Parte della nuova onda giapponese Hiroshi Teshigahara Un'altra faccia Adatta abilmente il romanzo con lo stesso nome di Kobo Abe in una parabola sociale e sociale che ora rimane potente come negli anni '60.

Le rigide ustioni che l'ingegnere, il signor Okuyama, ha sofferto, si sente più isolato e in Oriente, mentre continua a indossare bende sul viso prima di una sessione con il suo psichiatra, incoraggia letteralmente a provare un nuovo viso per vedere se la sua situazione migliorerà.

Lo fa, ma ci sono conseguenze sulla decisione dell'Okuyama di accettare la sua maschera come essenza della sua personalità. In un mondo in cui l'identità personale e l'individualismo continuano a lottare per distinguersi in una società di produzione di massa, in ogni caso il messaggio al centro di Un'altra faccia Non diventa più potente nel tempo.

31. Mishima: una vita in quattro capitoli (Paul Schrader, 1985)

Tassista Il dramma biografico dello scrittore Paul Schrader, che persegue la vita e i tempi di Yukio Mishima di diversi talenti, può avere sul serio un albero genealogico negli Stati Uniti, ma altro che tutto ciò che affronta un film biografico di Hollywood.

Zoetrope Studios di Francis Ford Coppola e Lucasfilm di George Lucas ha sostenuto la produzione, ma riflette molto la visione di Schrader. Potrebbe essere un film biografico nel vero senso della parola, ma Mishima: una vita in quattro capitoli Accetta un approccio alla sua storia, che è confuso come il soggetto.

Con gli incidenti della vita di Mishima, che sono intervallati da passaggi drammatizzati di molti dei suoi libri per offuscare i confini tra fatti e finzione, l'esperienza non strutturata e non strutturata che Schrader trova nei suoi giardini d'avanguardia, con la sua passione per la casa del film, che brilla in ogni dipinto.

30. Onniibaba (Kaneto Shindo, 1964)

Il cinema giapponese è stato difeso da Kaneto Shindo a causa del suo contributo al mondo dell'orrore con il film del 1964 del 1964 Onniibaba Sii una delle migliori offerte nel paese. Il film mondiale racconta la storia di due donne che uccidono Samurai e vendono la loro usura per soldi, un lavoro dubbio che va male quando uno dei criminali con una strana silhouette in erba alta affronta una maschera demoniaca.

Un testo chiave della paura folk, Onniibaba È un film sorprendentemente spaventoso che ha subito il test del tempo con un'incredibile durata. Hollywood Willem Dee Star, che è ancora rilevante nel cinema di oggi, ha recentemente affermato che vorrebbe ricostruire il classico.

29. Tempo felice (Ryusuke Hamaguchi, 2015)

Sebbene la maggior parte dei film sia classica nella lista del 20 ° secolo, il cinema giapponese contemporaneo ha anche offerto diverse pietre preziose. Piís Ryusuke Hamaguchi 2015 Professore, Tempo felice È un eccellente esempio e il film è un dramma lento in fiamme sulla vita di un gruppo di donne in una città costiera quando crescono insieme e si separano con i venti dei cambiamenti degli amici.

Un dramma emotivo e profondamente sensibile sulla sfida psicologica dell'invecchiamento, Tempo felice Missione In cinque ore Ma questo li fa pensare che potrebbero mantenere il gruppo per sempre.

28. La strada (Masaki Kobayashi, 1964)

Il film Masaki Kobayashi del 1964 fu riconosciuto come uno dei migliori film horror realizzati nel 1964. Tasse È una storia di antologia che approfondisce diverse brevi storie horror dagli storici siti del folklore giapponese. Con uno stile spaventoso e inquietante, La strada È un momento di cinema senza tempo che sembra crudo e senza dubbio come se provenga dalla terra del Giappone, che è fortemente caratterizzato dai sorprendenti film di genere di Hollywood.

Il direttore di Horord Ari Aster, che ha venerato in tutto il mondo, per dirlo, per dirlo Tasse È stato il più grande film horror più impressionante mai girato e ha aggiunto che era etereo e noioso e aveva un impegno completamente complesso per l'arte dell'arte.

27. Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

Di tutti i film in questa incredibile lista di cinema giapponese, The Film Monster, Godzilla Questo può essere il più influente dell'intero gruppo. Suscitare interesse per le colossali creature cinematografiche in tutto il mondo, Godzilla È nato dalle devastanti bombe atomiche di Hiroshima e Nagasaki nelle ultime fasi della seconda guerra mondiale e ha raccontato la storia di un'enorme lucertola che rilascia il terrore di Tokyo, mentre gli scienziati cercano di scoprire come gestire la creatura.

Mentre nel cinema contemporaneo è Godzilla Meglio noto per aver tirato i laser attraverso la bocca Nel film originale, il titolo Colossus era un ricordo commovente della devastante distruzione delle armi nucleari e ciò che va oltre la comprensione umana.

26. Squillo (Hideo Nakata, 1998)

Nella storia moderna del Giappone, i film horror hanno dimostrato di essere molto popolari e influenti. Poche opere sono diventate stimolanti o indimenticabili come Hideo Nakatas del film del Supernatural Psychological 1998 Squillo Senza dubbio, una delle parti più notevoli degli sforzi di ripresa del paese.

Matherm L'étatial Motselm, Michicione, Mikay Acel, Sanadax e Stelal nel 1991 Squillo Segui un giornalista in una carriera per scoprire la verità misteriosa Dietro una strana band video. I maledetti spogliano tutti coloro che li guardano e li fanno morire sette giorni dopo.

Squillo JUNTO CON KIYOSHI KUROSAWA Guarire Per prendere Miike Audición , ha aiutato la divulgazione di J-Horror e, naturalmente, ha seguito una serie di remake americani. Tuttavia, l'originale è senza dubbio il migliore nel lotto. Dovrebbe essere difeso dalle sue proprietà influenti e perché è un film horror terribile e realistico.

25. Nessuno lo sa (Hirokazu Koreeda, 2004)

Hirokazu Koreeeda, uno dei migliori cineasti contemporanei in Giappone, è responsabile della creazione di alcune delle rappresentazioni più tenere delle dinamiche familiari mai fornite alla celluloide. Il tuo film del 2004 Nessuno lo sa È stato uno dei suoi primi successi con il notevole dramma che racconta la storia di un bambino costretto a prendersi cura dei suoi fratelli dopo che sua madre è andata bruscamente e senza traccia.

Il film Kor-EDA nel 2004 è sempre in grado di accedere senza sforzo all'innata bellezza di una storia grazie a un delicato lavoro della telecamera. È uno dei suoi migliori successi. Korata ha più di ogni altra capacità di evitare film inutili dai film e portarci al cuore di un protagonista, dove intendono meticolosamente.

24. Fare bi (Takeshi Kitano, 1997)

La maggior parte delle persone riconoscerà l'attore e regista Takeshi Kitano dell'amato film d'azione Vera battaglia , difeso da Quentin Tarantino, ma il suo miglior lavoro è stato fatto dietro la telecamera. Una delle sue migliori opere è arrivata sotto forma del 1997 Fare bi, Un dramma criminale che, nella sua storia di Nishi, un uomo che lascia la polizia e che si trova in uno stato di depressione che lo fa prendere diverse strane decisioni.

Kitano racconta una storia che è profondamente focalizzata sul protagonista, sui problemi di mortalità e sull'autenticità dell'esistenza umana. Il film ha superato le aspettative iniziali essendo adottati molto più esistenziali di prima.

23. Tutto di Lily Chou-chou (Shunji Iwai, 2001)

L'autentica rappresentazione della prossima generazione di adolescenti non è mai stato un compito facile, ma Shunji Iwai funziona perfettamente in questo compito nel suo film del 2001 Tutto di Lily Chou-chou. Il film di Iwai esamina la vita degli adolescenti contemporanei nel mezzo del costante boom della tecnologia e si concentra su un gruppo di studenti che vedono la musica del vero artista Lily Chou-Chou come l'unico modo per sfuggire alla violenza oppressiva e all'alienazione della società.

Uno straordinario pezzo di cinema che li porta nella mente di diversi adolescenti che vivono al confine tra sogni e realtà, Tutto di Lily Chou-chou offre entrambe le risposte e altro ancora Domanda come navigare nella giungla della vita del 21 ° secolo.

22. Donna tra le dune (Hiroshi Tenigahara, 1964)

Il surrealismo entra in gran parte del cinema giapponese con il film del 1964 di Hiroshi Teshigahara Donna tra le dune Come uno dei migliori esempi di tutto il panorama della ricca storia cinematografica del paese. L'entomologo Niki Jumpei è la figura nel mezzo della strana storia, e il personaggio è intrappolato in una città in cui è costretto a vivere con una donna che pallida giorno e notte per guadagnarsi da vivere.

Teshigahara è uno studio esistenziale del rapporto tra umanità e natura e intreccia una storia che si libra all'interno e all'esterno del paesaggio dei sogni e chiede al pubblico di approfondire la loro auto-osservazione nel dilemma filosofico della stessa vita. Un'opera indubbia di arte giapponese, Donna tra le dune È una rarità spettacolare.

21. Ugetsu (Kenji Mizuguchi, 1953)

Ricerca sulla complessità della natura umana, Ugetsu È una grande odissea che approfondisce la storia di due coppie, la cui vita è stata sradicata durante la guerra civile giapponese nel XVI secolo. Il viaggio del cinema elegante e inquietante dura solo 90 minuti del suo tempo, ma ha la sensazione che occupa il suo spirito e la sua anima più a lungo e parla di una verità mortale innata che è difficile da articolare.

Amado, di diversi cineasti famosi, ha detto che Martin Scorsese una volta su Mizoguchi, è all'altezza di Renoir, Murnau e Ford prima di aggiungere il film. Ugetsu Ha l'effetto più potente su di me. Ci sono momenti nella foto, celebrità che ho visto ancora e ancora e che mi lasciano sempre senza fiato.

20. Shikitsu (Hideki Anno, 2000)

Avere un orientamento davvero affascinante di Neon Genesis Evangelion Direttore Hideki Anno; Attore, scrittore e figlia di Steven Seagal Ayako Fujitani; E Lettera d'amore y Tutto di Lily Chou-chou Cineasta Shunji Iwai, Shijitsu È un film visivamente affascinante e narrativo su traumi, solitudine e depressione.

Basato su Fujitanis Roman Rigido , Shikitsu Rappresenta una relazione a breve termine tra un regista animato depresso e una giovane donna confusa, anno profondamente immergersi nella natura crudele delle malattie mentali, mentre la coppia cerca di uscire dalle rispettive crisi.

Anno, noto principalmente per le sue opere anime, mostra una notevole capacità per la cornice delle riprese e la cinematografia con l'aiuto del regista dei fotografi Yuichi Nagata. Una riflessione commovente sulla nostra moderna condizione psicologica, Shikitsu È un pezzo assolutamente essenziale di cinema giapponese contemporaneo e non dovrebbe essere perso!

19. Vera battaglia (Kinji Fukasaku, 2000)

In effetti, uno dei film più memorabili e influenti in questo elenco, che per la creazione di Hunger Games y Calm Game L'ammirazione la plus Profonde de Quentin Tarantino, Kenji Fukasaku Vera battaglia È semplicemente un film che non può mai essere eliminato dalla mente quando è stato visto per la prima volta.

Basato sul romanzo di Kushun Takami con lo stesso nome nel 1999, scritto per lo schermo del figlio del regista, Kenta Fukasaku, Vera battaglia Racconta la storia di un gruppo di studenti costretti a partecipare a un sistema governativo totalitario per fermare il crimine dei giovani e fermare un tasso di criminalità crescente.

Gli studenti vengono portati in un'isola remota e li lasciano combattere l'uno contro l'altro fino alla morte, con una serie di armi fatali. Nel film di Fukasaku, esiste una qualità viscerale scioccante che lo rende un'opera davvero emblematica del cinema giapponese e ha sicuramente superato i limiti culturali del suo tempo di esecuzione di due ore.

18. Tampo (Juzo Itami, 1985)

Se non c'è mai stato un film che serve la celebrazione più incredibile della felice esperienza di mangiare cibo, allora è senza dubbio il film comico del 1985 di Juzo Itami Tampo . È considerato il primo film occidentale del ramen nel mondo, un'opera di parole degli spaghetti occidentali di Sergio Leone et al. , Tampo È una vera gioia da vedere.

In sostanza, il film è due camionisti che aiutano il proprietario di una vedova di una società di RAM deteriorate nel migliore del suo genere e lo rendono un punto culminante dell'arte di fare zuppe di pasta. Il trio iniziò a visitare molti dei suoi concorrenti per comprendere meglio lo spirito del ramen, ma ce n'è di più Tampo Da ciò che suggerisce il tuo account principale.

Durante tutto il film, le vignette brevi vengono consegnate alle proprietà sensuali e socio-politiche del cibo, che portano a momenti commoventi di commedie e teatro. Umorismo e canzone toccano la natura dell'esperienza umana Tampo Buono degno della sua alta posizione nel mezzo della sua singolarità indiscussa.

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17. Audición (Takashi Miike, 1999)

Accanto a Squillo Alla fine degli anni '90, ha visto un'esplosione di popolarità per J Horror, e una delle opere più memorabili e uniche è stata il film Takashi Miiks del 1999 nel 1999 Audición . Basato sul romanzo di Ryu Murakami nel 1997, che è lo stesso nome, Audición Potrebbe essere il film più strano in questo elenco, come si aspettava Mike.

Il film racconta la storia di Shigaru Aoyama, un produttore televisivo vedovo che decide di organizzare un programma televisivo dopo un'altra donna per trovare un nuovo partner. Durante le udienze, Aoyama prende una donna calma di nome Asami Yamazaki, che poi rivela che è violenta oltre la comprensione.

È il ritmo di Audición Tuttavia, ciò gli dà la sua qualità generale e gioca con umorismo e romanticismo prima di mostrare il suo terribile deterioramento a seguito di un trauma infantile di asami. Il film di Miike funge da critica condannata al ruolo del genere maschile e presenta alcune delle scene di tortura più memorabili nella storia del cinema.

16. Finitura primaverile (Yasujiro Ozu, 1949)

Potrebbe essere stato troppo facile cambiare questo elenco nella maggior parte delle opere di Yasujiro, quindi il suo erede diventa uno dei migliori cineasti in Giappone. In nome di una grande attrazione, tuttavia, ci siamo collegati a una manciata di film di Ozu, a partire dal suo classico del 1949 Finitura primaverile .

Basato sul breve romanzo Kazuo Hirotus Padre e figlia , Final of Spring, frequenti impiegati di Ozu Chishu Ryu e Setsuko giocheranno nella prima trilogia del direttore del regista. Nel dramma del 1949, Hara interpreta una donna di 27 anni di nome Noriko che esorta molte persone a sposare qualcuno, ma tutto ciò che sembra preoccuparsi è prendersi cura del padre vedovo.

Molti film di Ozu si riferivano alla famiglia di base giapponese e alla loro dissipazione nel mezzo dell'urbanizzazione e della modernizzazione del Giappone e Finitura primaverile Questo è il riassunto perfetto delle ambizioni tematiche del regista. Diffuso come una delle migliori obiezioni, Finitura primaverile È un lavoro impressionante che esamina La vita quotidiana della gente comune .

15. Sansho der Shérif (Kenji Mizuguchi, 1954)

Kenji Mizoguchi, uno dei cineasti giapponesi meno apprezzati di tutti i tempi di tutti i tempi, ha dominato gli anni '50 con una serie di film classici, incluso il dramma del 1954 Sansho der Shérif. Il film Mizoguchi è un lavoro cinematografico magnificamente girato e segue i bambini che seguono la sopravvivenza del padre al potere, e gran parte del film è una profonda esplorazione che accede a una notevole profondità emotiva in termini di giovani personaggi principali.

Mizoguchi è stato girato con lunghe registrazioni e un approccio meticoloso alla cinematografia e questa storia è stata adattata da un racconto di Mori Ogai, difficile ricerca di tutto, dalla simpatia umana all'oppressione sociale.

14. Dopo la vita (Hirokazu Koreeda, 1998)

La leggenda del moderno cinema giapponese Hirokazu Koreeeda ha mostrato la sua capacità di evocare più volte l'acqua salata per tutta la sua carriera, il che porta al completo riconoscimento al Film Festival di Cannes. Anche del suo secondo effetto regista nel 1998 Dopo la vita Era chiaro che il Giappone aveva un nuovo insegnante di film.

Un film davvero impressionante che celebra anche le gioie e le preoccupazioni della vita umana e il mezzo del cinema stesso, Dopo la vita Cerca le opzioni che si concentrano sulle persone tra vita e morte. In un edificio scolastico a metà del secolo, le persone recentemente decedute sceglieranno un unico ricordo della loro vita per viverli per il resto dell'eternità a un altro e un'esperienza.

Quindi dipende da coloro che lavorano alla stazione per riprodurre il ricordo del film. Dopo la vita È un'opera d'arte molto bella che ci invita a pensare a ciò che rende la vita umana così importante e i suoi dettagli superflui, con Core-EDA che mostra le sue abilità per attirare i nostri cuori.

13. La condizione umana (Masaki Kobayashi, 1959-61)

Un vero monumento nel cinema giapponese, Masaki Kobayashi La condizione umana La trilogie est une œuvre importante qui examine la moralité humaine contre le contexte de la Seconde Guerre mondiale japonaise. Pendant près de dix heures, le voyage épuisant du Paji Kaji idéaliste, car il est jeté dans la réalité brutale de la guerre, est les formes les plus déchirantes.

Diviso in tre parti - Non c'è più amore , Modo per l'eternità y La preghiera di un soldato - Kobayashi è quello Condizione umana Il voit Kaji la transition d'un superviseur du domaine des travaux qui essaie de garder son humanité à une armée dans laquelle ses idéaux pacifistes sont testés. Enfin, Kaji devient prisonnier de guerre et met fin à son voyage fatidique vers le désespoir.

Da Dettagli degli orrori della seconda guerra mondiale. Kobayashi mostra la conservazione e lo spirito della moralità umana, anche se sostiene gli eventi più strazianti. Inoltre, la trilogia della guerra epica dà una critica al totalitarismo e alla credenza nell'infinita resistenza dell'umanità.

12. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Il primo dei film di Akira Kurosawa che appare in questo elenco degli anni '50 Rashomon È certamente una delle migliori opere dell'autore giapponese e forse una delle sue più uniche. Rashomon a donné naissance à l'effet , Il dramma di Kurosawa estende storie contraddittorie della presunta testina oculare a un omicidio forestale di un samurai a Kyoto.

Con la regolare collaborazione di Kurosawa Toshiro Mifune, oltre a Machiko Kyo, Masayuki Mori e Takashi Shimura, Kurosawa si basava sulla notizia di Ryunosuke Akutagawa in un Grove e Rashom, con quasi tutte le facce del film che provengono da tali opere.

Al centro di Rashomon Tuttavia, è la soggettività e la potenziale accuratezza dei presunti testimoni oculari, da un monaco di Kyoto alla moglie di Samurai e Samurai attraverso uno shintoismo psicologico. Mentre i film d'azione Samurai di Kurosawa ricevono spesso applausi come miglior regista, Rashomon È certamente uno dei suoi film più importanti nel suo trattamento della storia soggettiva.

11. Perfettamente blu (Satoshi Kon, 1997)

Dato il fatto che il Giappone si è affermato come il re dell'animazione, non è sorprendente trovare più di una manciata di film anime in questa lista, e uno dei migliori è senza dubbio il thriller psicologico di Satoshi Kon Perfettamente blu Ciò che il regista e ha ispirato Darren Aronofsky quando ha fatto con un sacco di lavoro importante Cigno nero .

Il film del 1997 è immerso nel fascino e nei pericoli di una vita di gloria e conseguenze strazianti, che possono essere ancorate all'identità e alla composizione psicologica. Dopo la pop star Mima, che lascia il suo gruppo per diventare un attore, Kon attira la sua retrocessione alla follia come limiti della sua realtà.

Alcune impressionanti opere di animazione sono una storia intensiva nelle nuove vette artistiche, mentre lo stile del trattamento riflette la natura frammentata del problema del suo protagonista. Un importante lavoro anime che critica il mondo dell'intrattenimento e il loro oggettivo per le donne, Perfettamente blu È un vero capolavoro del film giapponese.

10. Guida la mia macchina (Ryusuke Hamaguchi, 2021)

Per quanto riguarda il moderno cinema giapponese, solo pochi registi hanno attirato l'attenzione del mondo come Ryusuke Hamaguchi. Con una brillante filmografia che è già stata costruita nel decennio del 2020 Guida la mia macchina .

Basato sulla notizia di Haruki Murakami, lo stesso nome, Guida la mia macchina Vai a Hidetshi Takamasa suona Yusuke Kafuku, un regista teatrale che gestisce un Escstal da Anton Ccschewow Work Onkel Vanya A Hiroshima, solo pochi anni dopo la morte della moglie infedele.

C'è pazienza e qualità in movimento Guida la mia macchina Ciò ha portato a un appuntamento all'Oscar per il miglior film e consente a un pubblico di comprendere il dolore latente, che pende Yusuke. Tenere conto Uno dei migliori risultati moderni di Eiko Isothi Immagini che riflettono il desiderio emotivo dei personaggi nel film, lì Guida la mia macchina È facilmente uno dei migliori film del cinema giapponese.

9. Haraquiri (Masaki Kobayashi, 1962)

Un altro capolavoro del leggendario Masaki Kobayashi. 1962 Haraquiri noto anche come Seppuku (La forma rituale giapponese di atterraggio) serve da sorprendente critica al codice d'onore dei samurai e alla ricerca sulle strutture sociali e ai valori inesprimibili del periodo Edo nella storia giapponese.

Narrativa, il film si concentra su Hanshiro Tsugumo, un invecchiamento di Ronin che arriva e sta cercando nella casa di un clan feudale Autorizzazione a commettere seppuku Nella tua terrazza. Tuttavia, il Signore del Clan si occupa della domanda e ascolta piuttosto la storia di Tsugmo e come ha raggiunto una situazione del genere.

Durante il flashback, Tsugomo intreccia una storia di tragedia e vendetta e rivela difetti nello stile di vita di Samurai. Con una cinematografia impressionante e un uso magistrale di calma e spazio, Haraquiri È considerato uno dei migliori film mai realizzati e merita la sua posizione nei migliori film giapponesi della storia.

8. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Il primo dei tre film anime che raggiungono i dieci migliori film giapponesi di tutti i tempi che mostrano l'importanza del genere per il repertorio del paese è il classico ciberpunk -ikon -katsuhiro otomo, che è eterno Akira Questo ha raggiunto lo schermo nel 1998.

Basato sul manga Otomo con lo stesso nome del 1982, Akira Si svolge nella metropoli distopica distopica di Neo-Tokyo nel 2019 e si concentra su Kaneda, il capo di una banda di motociclisti per i giovani e il suo amico d'infanzia, Tetsuo, che improvvisamente ottiene forti capacità di telecomunicazione che portano a un incidente in moto, che può essere eletto a un Niese in Kiedyo.

Non esiste un quadro di Akira Non è impressionante per la vista ed è più che facile capire perché viene annunciato il film come uno dei migliori film anime mai realizzati. Realizzato con un meticoloso amore per i dettagli, Akira È un vero palcoscenico nel cinema giapponese e un'ulteriore testimonianza del genio degli artisti e degli animatori di manga del paese.

7. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takeshi Kitano ha dato diversi brillanti contributi al genere cinematografico di Yakuza durante la sua carriera. Tuttavia, alcuni sono riusciti a lasciare un'impressione come questo film del 1993 Sonatine , Una sovversione commovente e straziante delle categorie di film di molti tropici e stereotipi che lasciano il pubblico in uno stato di incertezza esistenziale.

Narrativa, Sonatine Racconta la storia di Murakawa (interpretato da Kitano), un membro di Tokyo Yakuza, indurito e stanco a cui il suo capo manda ad affrontare una banda in corso. Arrivato sull'isola giapponese, Murakawa inizia a sospettare che i suoi superiori lo mandano a uccidere.

Dopotutto, Murakawa e i suoi uomini si nascondono in una casa sulla spiaggia e prendono il capo di Yakuza a pensare alla sua vita di vita e godono delle gioie della semplicità per un momento effimero. Sonatine L'assenza di rarità consente al pubblico di interagire con la meditazione esistenziale di Murakawa, mentre l'umorismo diretto del regista e lo stile di azione lo hanno messo a un film sulla massima qualità poetica.

6. Spirito nel guscio (Mamoru Oshii, 1995)

Potrebbe essere stato un inizio tra Katsuhiro Otomo Akira Y Mamoru Oshii Spirito nel guscio Per il miglior film anime Cyberpunk. Tuttavia, il capolavoro della campagna Neonair a Oshii nel 1995 ha dovuto riprendere gli applausi. Una performance veramente monolitica nell'animazione, Spirito nel guscio Lascia la bocca di Agape.

Basato sul manga con lo stesso nome come Masamune, Spirito nel guscio Si svolge nella nuova città del porto fittizio nel 2029 e racconta la storia di un rappresentante della sicurezza pubblica Cyborg, Motoko Kusanagi, che segue un pericoloso hacker di nome Master Puppet. Finora, di serie per un film di fantascienza, ma per Spirito nel guscio Ha molto di più.

Anche per la sua brillante animazione, la rappresentazione del futurismo urbano e la divisione inquietante conducono le canzoni del film Oshii allo stato del capolavoro. Quante cose sono ancora umane quando Kusagi è completamente cyberneticamente? Domande come questo flagello Spirito nel guscio Usano l'esame di identità in un mondo di tecnologia del suo pubblico.

5. Corso (Akira Kurosawa, 1985)

Durante la sua carriera, Akira Kurosawa ha consultato le opere di William Shakespeare e le ha portate a una nuova luce, che ha magistralmente spostato le storie di Barden in ambienti giapponesi e postbellici. Solo alcuni dei suoi aggiustamenti erano impressionanti come il film epico del 1985 Corso Basato sul leggendario lavoro di Shakespeare König Lear .

Ciò include anche elementi della leggenda di Mori Motonari, Corso Si concentra sull'hidetore Ichimonji (interpretato da Tatsuya Nakadai), un gentiluomo di Sengoku -era che decide di rappresentare il suo trono a favore di uno dei suoi tre diversi bambini. Kurosawa combina la storia di König Lear In un concetto storico giapponese e usa il colore per il miglior tempo della sua carriera.

Kurosawa non è mai stato migliore. Quando ha disegnato la follia di un sovrano e le azioni della crudeltà e del tradimento della sua famiglia, offre un intenso capolavoro cinematografico con tutte le scene di combattimento viscerale previsto da un film pubblicato sotto il suo nome e paesaggi con i migliori registi del genere occidentale.

4. Guarire (Kiyoshi Kurosawa, 1997)

Come indicato sopra, Squillo y Audición Ha contribuito a preparare la scena per il futuro splendore dell'orrore giapponese. Tuttavia, il terrore psicologico di Kiyoshi Kurosawa nel 1997 Guarire , Protagonizada por Koji Yakusho y Masato Hagiwara, Entrò nel genere nel paese dell'Asia orientale.

Senza dubbio, c'è un lavoro speciale che potrebbe non essere per il gusto di ogni fan del film, Guarire Si concentra sul detective Takabe e sulla sua ricerca su un certo numero di omicidi strazianti a Tokyo, per i quali ogni vittima sembra essere uccisa da un altro autore, con l'unico collegamento che sembra essere uno strano cowboy chiamato Mamiya che è in uno stato ipnotico quando di fronte.

Guarire È un film che lascia un raffreddore nella spina dorsale di un pubblico con il suo ritmo lento e il suo tono misterioso e l'atmosfera. Il cinema giapponese ha spesso esplorato le sfaccettature più oscure della psiche umana, ma solo pochi film li hanno esaminati con un effetto così spaventoso come il film horror di Kiyoshi, senza dubbio uno dei film più inquietanti e complessi del cannone giapponese.

3. Energico (Hayao Miyazaki, 2001)

Hayao Miyazaki è ora nel film anime, forse più importante. Energico Serve come master presso gli anime Legends Studio Ghibli. Certo, molti film di Ghibli hanno l'opportunità di appartenere alle migliori opere anime, ma c'è qualcosa in questo Energico Che trasuda la perfezione.

Visivamente, il mezzo anime con la sua padronanza e il suo disegno non è mai stato così impressionante in cui il colore esplode e l'immaginazione diventa viva. Con un punteggio affascinante, Energico Segui una ragazza di dieci anni di nome Chihiro che deve scoprire un mondo magico durante un movimento domestico e trovare un modo per salvare i suoi genitori dalla malvagia strega Yubaba che ha fatto maiali.

I luoghi di Energico Appartengono ad alcuni dei più emblematici del lavoro di Ghibli, in particolare nella leggendaria casa del bagno per il mondo spirituale in cui Chihiro lavora accidentalmente. Misterioso e magico diventa pazzo Energico, Nel complesso, è davvero il miglior film anime mai realizzato.

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2. Storia di Tokyo (Yasujiro Ozu, 1953)

Se non ci fosse mai stato un regista che aveva guidato il cambiamento nella società e nella cultura in Giappone dalla fine del XIX secolo nell'era moderna, allora era Yasujiro. Conosciuto e difeso per i loro drammi familiari di peso emotivo e impressionante qualità artistica, il film del 1953 di Ozu Storia di Tokyo Il miglior film del leggendario regista è diffuso.

Ricerca sulla complessità delle relazioni familiari e sulla divisione della separazione, che spesso si verifica tra diverse generazioni, Storia di Tokyo Si concentra sulla difficile situazione di una coppia di anziani, Shukshi e Tomi Hirayama, che fanno un viaggio dalla loro casa rurale per visitare i loro figli adulti, ma scoprono che sono principalmente preoccupati per la propria vita.

Al centro di Storia di Tokyo’s La radianza è la sua semplice composizione visiva attraverso la quale Ozu consente le azioni dei suoi attori e la profondità della storia della famiglia. La malinconia e l'osservanza di sé hanno dato al film lo splendore della storia della storia. In sostanza, Ozu offre una sorprendente mediazione dell'inevitabilità del tempo e della transizione della tradizione alla modernità in Giappone.

1. Sei samurai (Akira Kurosawa, 1954)

Da supuesto, sin embargo, solo puede haber una película que tiene el placer de ser la película más excelente en la historia del cine japonés, y que tiene que ser la obra maestra absoluta de la película que es Sei samurai , Una performance sorprendente dell'icona di gestione dell'arte giapponese, che è diventata eccessivamente una delle opere cinematografiche più influenti di tutti i tempi.

La classica epica di azione Samurai si svolge nel Sengoku -ära e presenta un gruppo di agricoltori disperati e sfruttati che sono alla ricerca di un gruppo di samurai senza campionato per proteggerli da un gruppo di banditi che hanno promesso di rubare i loro raccolti dopo il prossimo raccolto. Ogni samurai che ha raccolto è diverso in psicologia e umore, ma in forma una solida alleanza per proteggere i propri datori di lavoro agricoli.

Sei samurai Contiene alcune delle sequenze d'azione più impressionanti di tutti i tempi che sembrano straordinariamente autentiche. Kurosawa cattura magistralmente ogni bordo della punta, tubo della flotta e cattura del casco. Con spese d'onore e vittime, Sei samurai È molto importante come compito del cinema giapponese. Per i nostri soldi, è il meglio di tutti i tempi per l'eccellente catalogo del paese.