Il consiglio di Steven Soderbergh per i registi per la prima volta
Gli anni '90 furono un decennio di incredibile successo per il cinema indipendente che cambiò il paesaggio di Hollywood. Steven Soderbergh apparve alla fine degli anni '80 e iniziò il suo regno come uno dei nomi più importanti nel cinema indipendente con quelli del 1989 Sesso, bugie e video. Con Andie MacDowell e James Spader, il film è stato un successo critico e commerciale.
Da lì, Soderbergh ha realizzato un numero di film indipendenti negli anni '90, come: ad esempio: Kafka y Rey collina . Negli anni 2000, ha avuto molto più successo delle sue immagini indipendenti, che hanno reso Oscar nella storia quando Erin Brokovich y Traffico Durante la stessa cerimonia, ha preso due nomination per il miglior regista (per quest'ultimo).
Soderbergh è stato riconosciuto per la sua capacità di fornire una sensibilità indipendente ai suoi progetti con un budget elevato, il che indica che il successo nelle specie di Hollywood non è derivato o una formula prevedibile deve essere seguita per essere un successo. Allora Soderbergh è uno dei cineasti più prosperi del nostro tempo con una raccolta diversificata di film sotto il suo prestito, di Ocean's Eleven a Magic Mike y Infezione .
Klarbergh è chiaramente un regista che sa cosa sta facendo, non ha mai paura di superare i limiti del suo ambiente e sperimentare nuove tecniche, come completamente su un iPhone 7 Plus ( Nuovo ).
In un'intervista con il Appena Ha sostenuto ciò che è necessario per diventare un incredibile regista. Secondo me, ha spiegato che ci sono tre componenti che dimostrano che un regista dovrebbe avere una certa comprensione. La prima è la storia, la seconda è la performance e la terza è la fotocamera. C'erano persone molto ottime che avevano ottime razze che hanno sperimentato una o due cose di queste cose.
Tuttavia, Soderbergh pensa di essere raramente qualcuno a vedere qualcuno che aveva la sensazione che una comprensione dei tre e una comprensione abbastanza importante e raffinata, non solo in un film, ma in un primo film, in relazione ad Andrew Patterson, regista di L'immensità della notte. Soderbergh era innamorata del film di Patterson quando la vide per la prima volta e decise di parlargli della natura del cinema e in seguito a condividere consigli importanti, non solo per il regista, ma per tutti i cineasti del Tesoro.
Il consiglio di Soderbergh rivela, che spesso rende un film mediocre o cattivo: capire un elemento di un film, ma fallisce in un altro dipartimento. Ad esempio, le azioni degli attori devono essere forti quanto la cinematografia, qualunque sia la decisione stilistica del direttore della fotografia. Sebbene le buone prestazioni possano compensare un indirizzo negativo, questo non porterà mai a un vero capolavoro. Di conseguenza, Soderbergh pensa che questi elementi chiave (narrativa, performance e fotocamera) debbano essere realizzati fortemente e devono lavorare tra loro in modo che un film abbia successo.
